La Actividad Empresarial en el Ámbito de los Laboratorios de Creación y Producción Teatral

Si estás pensando en darte de alta como autónomo en el sector de las artes escénicas, es fundamental comprender las implicaciones de la elección del epígrafe del Impuesto de Actividades Económicas (IAE). Esta decisión, vinculante y necesaria, dependerá directamente de la actividad específica que se realice, ya sea empresarial, profesional o artística.

Distinción entre Actividad Empresarial, Profesional y Artística

Antes de elegir el epígrafe correcto, es crucial definir la naturaleza de la actividad:

• Actividad Profesional: Son aquellas desarrolladas por una persona física de forma individual, directa y personal, a menudo asociadas a la posesión de un título profesional. Los profesionales autónomos deben aplicar un 15% de retención del IRPF en las facturas emitidas a otras empresas u otros autónomos, pero no a particulares.

• Actividad Empresarial: Esta opción está reservada para actividades que se ejercen en el seno de una organización, con una infraestructura creada y definida. Los autónomos empresariales emiten facturas no sujetas a retención, pero tienen la obligación de liquidar el Modelo 130.

• Actividad Artística: Esta categoría está relacionada con disciplinas como el cine, teatro, circo, baile, música, deporte o espectáculos taurinos.

Es importante recordar que las personas físicas están exentas del pago del IAE, a menos que obtengan un importe neto de cifras de negocio anual igual o superior a 1.000.000 euros.

Ejemplo de Consulta IAE

Una consulta del IAE con fecha del 10 de marzo de 1992, emitida por la Dirección General de Coordinación con las Agencias Territoriales, se refiere a la Ley 39/19118, Art. 86.1. Esta información es crucial para entender el marco normativo que rige estas clasificaciones.

Los Laboratorios de Creación Teatral: Un Espacio de Investigación y Desarrollo Artístico

Los laboratorios de creación son grupos de trabajo dedicados a proyectos específicos de investigación artística. Se llevan a cabo en sesiones regulares durante una o más temporadas y, a menudo, contemplan una exhibición pública de sus resultados. Estos laboratorios son fundamentales para el fomento de la escritura teatral y el apoyo a los autores dramáticos, además de impulsar experiencias colaborativas e intercambio de ideas entre creadores contemporáneos.

Programas y Proyectos de Laboratorios de Creación

Existen diversos laboratorios que demuestran la riqueza y variedad de esta actividad:

• FEMMEM: Dramatúrgies de la memòria (Del 01/09/2025 al 30/10/2025). Este laboratorio forma parte de un proyecto de investigación-creación transdisciplinar que busca dar a conocer nombres femeninos vinculados a la prensa de Barcelona durante la Segunda República.

• L’elefant a la sala: Laboratori de investigación escénica (Del 03/09/2025 al 25/06/2026). Inspirado en la fábula de Ivan Andréyevich Krilov, este laboratorio explora verdades evidentes que a menudo pasamos por alto.

• AL DENTE: Laboratorio de creación escénica (Del 15/09/2025 al 15/06/2026). Este laboratorio sigue una serie de pasos para "cocinar" un proyecto escénico, partiendo de un texto y experimentando con él.

• L’obrador de Filosofia: Laboratorio de filosofía y teatro 2025/26 (Del 23/09/2025 al 09/06/2026). Busca un espacio de pausa y reflexión para experimentar, indagar y crear desde una mirada escénica.

• Club d’Escriptura en Viu (Del 08/10/2025 al 31/12/2025). Ofrece técnicas de improvisación literaria para entrenar a escritores y escritoras, desarrollando la espontaneidad y el ingenio.

• Primera versió: Club de lectura pera dramaturgos/as (Del 20/10/2025 al 31/05/2026). Este laboratorio promueve el intercambio entre pares para activar y enriquecer la escritura dramática.

• ELS MALNASCUTS: Laboratorio de creación joven de la Sala Beckett (Del 01/12/2025 al 31/07/2026). Dirigido a jóvenes entre 16 y 35 años, profesionales y no profesionales, con el objetivo de ampliar los marcos de trabajo en las artes vivas.

• Fissura Lab (Del 13/04/2026 al 14/12/2026). Un laboratorio colectivo de experimentación escénica dirigido a creadores profesionales mayores de 35 años que buscan cuestionar las narrativas hegemónicas de la industria.

Fundación SGAE y el Laboratorio de Escritura Teatral

La Fundación SGAE, desde 2013, desarrolla Laboratorios de Creación con el objetivo de promover la creación y el intercambio de ideas en diversas disciplinas, incluyendo la creación teatral. El XIII Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE 2025 es un claro ejemplo de este compromiso.

La edición de 2025 recibió un total de 234 originales, de los cuales 16 pasaron a la fase final. El jurado seleccionó a seis autores, dotando a cada uno de ellos con 5.000 euros (impuestos incluidos) para desarrollar sus proyectos. Los proyectos seleccionados incluyen:

Estos autores trabajarán en sus proyectos desde mayo hasta octubre, en sesiones presenciales en Madrid y telemáticas. La Fundación SGAE cubrirá los gastos de desplazamiento, publicará las obras resultantes en un volumen único y dramatizará extractos de las obras en el ciclo de lecturas "Teatro en la Berlanga 2026".

El plazo de recepción de proyectos para esta edición se mantuvo abierto hasta el 20 de marzo de 2025, y los interesados debían presentar una propuesta de obra dramática, en castellano o en cualquier otra lengua cooficial del Estado español.

Musical Impro: Creación y Formación en Artes Escénicas

La compañía Musical Impro trabaja con actrices y actores o bailarines con experiencia, ofreciendo entrenamiento y la oportunidad de participar en su serie audiovisual y crear una obra de teatro contemporáneo. A través de la investigación e improvisaciones, se desarrollan obras que giran por festivales como SURGE Madrid, CDAT Santander, CICUS Sevilla, entre otros.

Este laboratorio tiene un enfoque importante en el ámbito audiovisual, con la creación de una serie web. Los participantes aprenden a trabajar en un set, desde la actuación hasta el manejo de equipos de audio, vídeo e iluminación.

Obras Destacadas de Musical Impro

• Donald: Presentada en el Festival SURGE Madrid 2021, CDAT Santander, CICUS Sevilla. Una obra que aborda el fanatismo político y el valor de las personas, con diálogos brillantes y coreografías conceptuales y musicales.

• Gente natural: Seleccionada en el Festival SURGE Madrid 2020.

• Loser: Presentada en el Festival SURGE Madrid 2019, seleccionada en La Térmica de Málaga y Teatro de Salobreña.

• El Sonido de mi locura: Representada en El Barrio’s Art Festival, Nueva York.

• Mundos Posibles: Seleccionada en el Festival Gatadans, Teatro Zorrilla de Valladolid y varias salas madrileñas. Explora el conflicto del ser humano social con la tecnología.

• Síndrome Musical: Presentada en el Festival La Quinta del Sordo y varias salas madrileñas durante 3 años. Una performance metateatral que cuestiona el concepto de "teatro" y "amateur".

• Teatro coral improvisado: Desde la técnica de soundlooping, fue seleccionada en el Festival Ateneo Mucha Vida.

Estas obras no solo reflejan la creatividad y experimentación, sino también un profundo análisis de temas de actualidad y la constante búsqueda de nuevas formas de expresión escénica, eliminando barreras entre actores y público.