La tecnología y la innovación han llegado a sectores tradicionales, como el arte. De ahí que se haya popularizado el término art-tech, que hace referencia al uso de herramientas tecnológicas para innovar y mejorar procesos, productos y servicios en el mundo artístico. El sector del art-tech no siempre recibe la misma atención ni el mismo reconocimiento que otras industrias emergentes, como el food-tech o el agro-tech. Sin embargo, las posibilidades y el impacto que la tecnología puede tener en el mundo creativo son infinitos.

La tecnología no solo está transformando la manera en que se crea y distribuye el arte, sino que también está abriendo nuevas oportunidades para conectar a los artistas con las audiencias. Clàudia Alós opina que es «esencial» incorporar la tecnología en la industria creativa. «Sin duda alguna estamos en un mundo en el que la tecnología cada vez está más presente y poder introducirla en el mundo cultural es una apuesta muy favorable.»

Desafíos Actuales de la Industria del Arte y Soluciones Tecnológicas

Atraer a las nuevas generaciones al arte o evitar la saturación en los grandes museos son algunos de los retos que la industria artística tiene en la actualidad. Precisamente, muchas startups buscan dar respuesta a estos desafíos. Museos, grandes colecciones, galeristas, artistas y amantes del arte en general «son conscientes de que la tecnología va a suponer un nuevo renacimiento en la industria del arte y en los procesos creativos».

Tecnologías Clave que Impulsan el Art-Tech

Realidad Aumentada y Experiencias Inmersivas

Otro ejemplo de cómo la tecnología mejora la industria del arte son las tecnologías inmersivas. Ángel Casarrubios explica que son «un aliado increíble» para acercar el arte a toda la sociedad, como por ejemplo la generación Z, «que no entiende su vida sin la tecnología aportando valor». A través del digitalizado 3D de las obras se puede hacer que un cuadro, una escultura tallada en piedra o cualquier otra obra cobre vida dentro de la tecnología inmersiva.

Febrero de 2024 marcó un momento definitivo en el desarrollo del sector de la realidad virtual y aumentada en España, tras el lanzamiento de las Apple Vision Pro. Esta tecnología está seduciendo de forma progresiva a más empresas, extendiéndose el uso de estas herramientas en entornos como la formación, el marketing, la salud y la industria. A través de elementos como el gemelo digital, la realidad virtual está empezando a tener mucha acogida porque permite vivir una sensación de presencia e inmersión sin necesidad de desplazamiento.

Impresión 3D y Creación de Objetos Artísticos

La impresión 3D también es una herramienta poderosa en el mundo del arte. Carlos Corella considera que, al igual que muchas otras tecnologías emergentes, es una herramienta más para artistas y diseñadores. Undigital Atelier es un estudio que diseña y produce piezas de colección con el apoyo de la impresión 3D, trabajando de manera directa con los creadores. El arte siempre está involucrado en el proceso de producción: para crear una figura de un videojuego, se parte de arte conceptual realizado por ilustradores y, posteriormente, se pasa a la creación del modelo 3D.

Inteligencia Artificial Generativa

En cuanto a la IA generativa, otra tecnología muy usada entre las startups de art-tech, es una herramienta que permite agilizar procesos y mejorar capacidades en múltiples ámbitos. Los creadores digitales consiguen, gracias a crear prompts (instrucción que se da a un sistema de IA), unas obras que solo podía conseguir antes quien tuviera una técnica muy refinada.

Blockchain y NFTs en el Arte

La tecnología del blockchain y los NFT (non-fungible tokens) están motivando la necesidad de consolidar audiencias y potenciar el coleccionismo. Los NFT nacen como una solución específicamente para certificar autoría y propiedad de activos en los entornos digitales.

Startups Destacadas en el Panorama Art-Tech

Comart Culture Management, Dimmensium Labs y Undigital Atelier son un ejemplo de la innovación en este sector. Estas tres startups de art-tech se coronaron como finalistas del Demo Day, la primera edición de un programa de art-tech de la aceleradora de startups Innsomnia. Estas empresas emergentes pretenden transformar el mundo del arte mediante herramientas como la impresión 3D o las tecnologías inmersivas.

Comart Culture Management: Conectando Talento Artístico

Comart Culture Management, fundada por Claudia Alós, Luis Eduardo Bueso de Barrio y César Guzmán Alpízar, ofrece una app que crea una red entre el mundo laboral y los intérpretes. A través de la misma se pueden ofrecer trabajos como artífice, promotor, contratante e incluso dentro de una agrupación ya formada. En definitiva, se trata de una aplicación con la que artistas y organismos culturales se pueden poner en contacto y conocerse. Por ello, Alòs califica este proyecto como «el Tinder musical».

Dimmensium Labs: Pioneros en Comunidades Inmersivas de Arte

Dimmensium Labs, fundada por Idoya Romeo y Ángel Casarrubios, pretende dar respuesta a los desafíos de la industria artística actual. La startup navarra, afincada en los viveros de CEIN, está desarrollando la primera comunidad social inmersiva del mundo del arte. Los socios dirigen sus esfuerzos comerciales al tejido empresarial. Su iniciativa ‘Puentes inmersivos’ fue seleccionada por la aceleradora Art-Tech, impulsada por Innsomnia. Dimmensium Labs pretende crear la primera comunidad social inmersiva que conecte a museos, galerías y artistas con sus públicos.

Quieren acercar las obras de todos los colectivos a las personas de una forma original. La tecnología XR abre un mundo de posibilidades. Por ejemplo, más del 90 % de los cuadros que guarda el fondo del Museo del Prado no se muestran por limitaciones físicas, pero en su plataforma no solo podría explotarse ese potencial, sino también permitir que las personas puedan jugar con las obras de arte. Los usuarios también tendrían la oportunidad de visitar museos en otros países y continentes, de forma que se podría democratizar más el arte.

Undigital Atelier: Coleccionables de Videojuegos con Impresión 3D

El sector del videojuego también es creativo y utiliza la tecnología para innovar. Undigital Atelier es un estudio que diseña y produce piezas de colección con el apoyo de la impresión 3D. «Lo que hacemos es reforzar ese vínculo que tienen los usuarios con el videojuego a través de un objeto físico.» Esta startup trabaja de manera directa con los creadores y el arte siempre está involucrado en el proceso de producción.

iazzu: El Marketplace de Arte Urbano con Realidad Aumentada

iazzu es un marketplace de arte urbano que usa la tecnología de la realidad aumentada, impulsado por Romana & Stephan Müller y Nico Kunz. La idea de desarrollar iazzu nació de la necesidad de sus fundadores, siendo uno de ellos coleccionista de arte, quienes notaron una menor dependencia de las galerías físicas. Cada vez más la gente compra arte basándose únicamente en la imagen digital. La plataforma cree que esta función incrementa la confianza del cliente, en iazzu se pueden encontrar colecciones de arte «curadas» que van desde la pintura a la escultura.

Su «pitch elevator» es: «Compra arte usando la realidad aumentada» y «descubre arte urbano original de los mejores artistas». Su app elimina uno de los mayores problemas cuando se compra arte online: responder a la cuestión ¿cómo quedará en mi pared? Esto los convierte en un marketplace que ofrece a los coleccionistas una experiencia única de compra. Su visión es conseguir que comprar arte online sea un proceso seguro, transparente y disfrutable.

iazzu ha desarrollado la primera app que combina ver obras de arte con la realidad aumentada, permitiendo a los potenciales compradores visualizar cómo quedaría una obra en la pared de su casa o su oficina. Además, su proyecto (APT) es un espacio alternativo que funciona como galería de arte, residencia de artistas y también como lugar de estancia para coleccionistas y amantes del arte, usándose parcialmente como residencia de artistas. El mercado online está atrayendo, formando y generando confianza a toda una nueva generación de compradores y coleccionistas de arte. Los compradores jóvenes dependen menos de las galerías físicas. Un factor de éxito para la venta de arte será la facilidad de dotar al cliente de elegir diferentes canales de compra, ya sean físicos u online. Buscan enriquecer la experiencia ofreciendo la posibilidad de pasar una noche en su APT Gallery rodeado de arte o conocer in situ a los artistas y participar de su proceso creativo.

Los amantes del arte están evolucionando y ya no son meros espectadores pasivos. Según el informe de Art Basel de 2017, más de la mitad de los clientes que compran online son «compradores nuevos» que nunca habían estado en contacto previo con el comprador. Las ventas online no paran de crecer, la digitalización creciente y la expansión de la oferta de arte está creando nuevos amantes del arte que cada vez esperan más de la experiencia de compra.

El arte urbano, desde sus inicios con artistas como Basquiat y Keith Haring, ha evolucionado significativamente. Los artistas del graffiti son contratados ahora con regularidad para transformar productos y espacios comerciales, y muchos han conseguido atención internacional. La tecnología también está influyendo en él: por ejemplo, el uso de gafas de realidad aumentada consigue que los usuarios tengan nuevas perspectivas y algunos artistas están experimentando con el uso de la herramienta de Google «Tilt Brush VR» para crear arte en 3D. Durante el festival de Montreal, el artista británico INSA convirtió un mural en GIFs animados, mientras que Stohead de Alemania tiene un estilo icónico que usa el letter-painting. En España, Aryz es reconocido no solo como artista del graffiti, sino también como ilustrador y pintor talentoso.

MundoArti: Impulso Global para Artistas

MundoArti es una startup global dedicada a reinventar las formas tradicionales por las cuales se promocionan a los artistas (fotógrafos, pintores, escritores, músicos, etc.), a través de dos modalidades. Por un lado, están las exposiciones, para lo que la web ofrece más de 200 espacios alternativos en 25 ciudades españolas como hoteles o restaurantes, lo que posibilita al artista tener a un solo clic el sueño de mostrar su obra al público. Por otro lado, su segunda vía de promoción son los concursos culturales. MundoArti había conseguido el premio Ateneo StartUp Europe Accelerator, que le posibilitó una estancia en Bruselas para desarrollar su proyecto con los servicios de StartUp Europe Accelerator de la Fundación Finnova. Asimismo, MundoArti está generando las «ligas internacionales de arte», proyecto que ha presentado a la Unión Europea y por el que ha obtenido el Instrumento PYME.

Startup de Terrassa: El "Spotify del Arte Visual"

En Terrassa, España, una antigua fábrica textil ha sido transformada en el hogar de una startup orientada a la digitalización del arte visual. El proyecto está liderado por dos hermanos y su padre, quienes tienen una visión clara: crear la plataforma que sea el «Spotify del arte visual». Su meta es ambiciosa pero específica: permitir que cualquier persona pueda convertir su televisión en una auténtica galería digital, exhibiendo obras de arte en cualquier espacio del hogar u oficina. La propuesta de convertir cualquier televisor en una galería digital abre nuevas posibilidades para artistas y amantes del arte, facilitando la democratización y difusión del arte visual en la era digital.

Curo: Arte Digital y Físico con Blockchain y NFTs

Motivada por la necesidad de consolidar audiencias y potenciar el coleccionismo, mediante la tecnología del blockchain y los NFT, la emprendedora chilena experta en arte, Rocío Bravo, fundó Curo el 7 de enero del 2022. Este emprendimiento funciona como puente entre los artistas y coleccionistas, en el espacio digital y físico. Lo abarcan desde tres pilares: el ámbito tecnológico, porque ofrece una innovación mediante un marketplace; una galería física para potenciar la experiencia del arte; y también una galería en el Metaverso. Bravo enfatiza que este tipo de instancias son importantes, ya que el tema NFT en Chile es «underground». Para eso, se realizó una exhibición completa, además de su propia plataforma y tener más decisión al momento de elegir a los artistas. Asimismo, destaca «tener nuestra línea curatorial, saber donde están los coleccionistas para esa línea y que trabajen con nosotros en el futuro es una de las metas de Curo».

La Tecnología como Herramienta para el Artista

La tecnología mejora productos o procesos, pero en ningún caso elimina la creatividad o sustituye a los artistas, simplemente es una herramienta de ayuda. Claudia Alòs considera que el mundo del arte «es el único que no puede ser sustituido en su totalidad por herramientas tecnológicas». El cofundador de Undigital Atelier remarca que el videojuego, la animación, el cómic o cualquier otro producto de este sector «no pueden existir sin los artistas».

Financiación y el Futuro del Art-Tech

Como cualquier startup, las art-tech también buscan financiación para poder desarrollar su negocio y muchas de ellas usan fondos propios hasta que la empresa consiga escalar. Dimmensium Labs, por ejemplo, ha utilizado fondos propios, ya que internamente tienen capacidad para abordar tanto la parte tecnológica como la propia de gestión-estrategia, ventas y marketing. En el caso de Undigital, el estudio no ha dejado de encadenar proyectos con estudios de desarrollo de todo el mundo.

El Instrumento PYME es un subprograma de Horizonte 2020 exclusivo para pequeñas y medianas empresas que consta de tres fases, ofreciendo financiación en sus primeras etapas. MundoArti, por ejemplo, obtuvo este instrumento de la Unión Europea. Para Rocío Cortés, CEO de MundoArti, «conseguir este reconocimiento de la Unión Europea es una gran alegría, ya que nos ayuda a dar mayor visibilidad al proyecto y a expandir nuestro modelo de negocio en Europa, con una garantía y soporte muy importante para nosotros».

Actualmente, Curo es parte del portafolio de startups de OVS, iniciativa en la que Option ayuda a cocrear emprendimientos desde su inicio hasta su fase de escalamiento. Buscan desde el inicio que el proyecto sea escalable a nivel mundial, cuidando cada detalle para que levanten capital en forma permanente.

Los socios de Dimmensium Labs son conscientes de que la tecnología de realidad virtual tiene mucho camino por delante. Quieren ser capaces de resistir a la evolución de la tecnología y poseer el conocimiento y la estructura para pensar en proyectos mayores en el momento de su a

La revolución del Art-Tech: Startups transformando el mundo del arte

La tecnología y la innovación han llegado a sectores tradicionales, como la agricultura o la alimentación, dando lugar a términos como agro-tech o food-tech. De igual manera, el sector del art-tech está ganando terreno, haciendo referencia al uso de herramientas tecnológicas para innovar y mejorar procesos, productos y servicios en el mundo artístico.

Comart Culture Management, Dimmensium Labs y Undigital Atelier son un ejemplo de ello. Estas empresas emergentes pretenden transformar el mundo del arte mediante herramientas como la impresión 3D o las tecnologías inmersivas. La tecnología no solo está transformando la manera en que se crea y distribuye el arte, sino que también está abriendo nuevas oportunidades para conectar a los artistas con las audiencias.

Innovación en los procesos creativos

Undigital Atelier es un estudio que diseña y produce piezas de colección con el apoyo de la impresión 3D. «Lo que hacemos es reforzar ese vínculo que tienen los usuarios con el videojuego a través de un objeto físico», explican desde la startup. Por su parte, la inteligencia artificial generativa permite agilizar procesos y mejorar capacidades en múltiples ámbitos; «los creadores digitales consiguen, gracias a crear prompts, unas obras que sólo podía conseguir antes quien tuviera una técnica muy refinada».

Tecnologías inmersivas y realidad aumentada

Dimmensium Labs, fundada por Idoya Romeo y Ángel Casarrubios, pretende dar respuesta a desafíos como atraer a las nuevas generaciones al arte o evitar la saturación en los grandes museos. Casarrubios explica que las tecnologías inmersivas son «un aliado increíble» para acercar el arte a toda la sociedad. A través del digitalizado 3D de las obras, se puede hacer que un cuadro o una escultura cobren vida dentro de un entorno inmersivo.

En esta misma línea de innovación, encontramos a iazzu, un marketplace de arte urbano que usa la tecnología de la realidad aumentada. Esta app permite a los potenciales compradores visualizar cómo quedaría una obra en la pared de su casa o su oficina, eliminando uno de los mayores problemas cuando se compra arte online.

Tabla de proyectos destacados en el sector Art-Tech

El futuro del mercado del arte

Las posibilidades y el impacto que la tecnología puede tener en el mundo creativo son infinitos. Museos, grandes colecciones, galeristas, artistas y amantes del arte en general son conscientes de que la tecnología va a suponer un nuevo renacimiento en la industria. Según el informe de Art Basel de 2017, más de la mitad de los clientes que compran online son «compradores nuevos» que nunca habían estado en contacto previo con el mercado.

Iniciativas como Curo, fundada por Rocio Bravo, también buscan consolidar audiencias mediante el uso de blockchain y NFTs, actuando como puente entre los artistas y coleccionistas. Mientras tanto, en Terrassa, una familia ha transformado una antigua fábrica en una startup dedicada a la digitalización del arte visual, con la ambición de permitir que cualquier persona pueda convertir su televisión en una galería digital. Sin duda alguna, estamos en un mundo en el que la tecnología cada vez está más presente y poder introducirla en el mundo cultural es una apuesta muy favorable.