¿Qué es un Jingle en Marketing? Definición y Ejemplos

Un jingle es una herramienta publicitaria que utiliza la música y la letra para promocionar un producto, servicio o marca en particular. Es una breve melodía pegadiza que se utiliza con fines de marketing para crear una asociación emocional y memorización en el público objetivo, incluso a veces, un insight.

Concepto y Objetivo del Jingle

Los jingles han existido durante décadas y han sido utilizados por una amplia variedad de empresas en todo el mundo, incluso desde las primeras retransmisiones de radio en 1926. El objetivo principal de un jingle es crear una marca memorable y hacer que un producto o servicio se destaque en la mente del consumidor.

Un buen jingle debe ser pegadizo, fácil de recordar y debe contener una letra simple que sea fácil de comprender. Además, la melodía debe ser atractiva y no demasiado compleja para que la gente pueda recordarla fácilmente.

Los jingles también pueden ser utilizados para transmitir un mensaje específico o para evocar emociones en el consumidor. Por ejemplo, la marca de cereales Kellogg’s utiliza un jingle con la letra «Snap, Crackle, Pop» para evocar una sensación de diversión y felicidad asociada con la experiencia de comer sus cereales.

Es verdad que cuando escuchamos un sonido referente a una marca siempre nos acordamos de la marca del anuncio. Y esta claro que cada época tiene su publicidad, que nos define, nos explica y sociológicamente nos retrata.

Ejemplos de Jingles Exitosos

Un buen ejemplo de un jingle exitoso es el utilizado por McDonald’s, «I’m Lovin’ It». La letra simple y la melodía pegadiza hacen que sea fácil para los consumidores asociar dicha canción con la marca McDonald’s.

• McDonald's: «I’m Lovin’ It»
• Coca Cola: «Taste the Feeling»
• Kit Kat: «Give me a Break»
• Carglass: «Carglass cambia, Carglass repara»

El Jingle en la Actualidad

Con la evolución del marketing, los jingles se han convertido en una herramienta importante para las empresas que buscan promocionar sus productos o servicios de manera efectiva. Los jingles han evolucionado y se han adaptado para incluir elementos modernos como el rap y la música electrónica, entre otros. También se han convertido en una herramienta importante en la publicidad on-line, ya que pueden ser utilizados en videos publicitarios y en publicidad en redes sociales.

Esta es una pieza sonora que se utiliza en el mundo del marketing para acompañar acciones relacionadas con la identidad corporativa de una marca. La creatividad es el pilar más importante de la publicidad y de la creación de un 'jingle' eficaz.

El poco poder que la radio tenía en comparación a la televisión le obligó a apoyarse en la música para suplir los mensajes publicitarios. Está demostrado que esta ayuda a memorizar y a provocar emociones en el oyente. "Todos tenemos 'jingles' metidos en la cabeza", asegura el profesional.

Algunos de los requisitos que necesita un 'jingle' son la brevedad, que sea sencillo y directo e incluso la coherencia.

Hay momentos en los que se va un poco más allá y se crean composiciones musicales propias. "Hay algunos temas que han sido grandes éxitos y con el paso del tiempo se convierten en reflejo de esa época", señala Vaquero.

Por ello, la marca ha sido capaz de evolucionar y ha creado anuncios que han tenido un inmenso éxito, basados en sus populares "grumitos".

Otra estrategia puede ser el uso de un tema ya conocido que, aunque entrañe menos riesgos, tiene un gran inconveniente: el costo. Uno de los ejemplos más conocidos está relacionado con un anuncio de Coca-Cola Light.

A finales del pasado mes de marzo, Telepizza relanzó su marca en nuestro país. Lo hizo, entre otras cosas, a través de la música, con un tema original marcado por los ritmos urbanos e interpretado por la cantante Beatriz Luengo y el rapero Arkano, y supone una de las muestras más recientes de la confianza renovada de la industria publicitaria en el jingle como eficaz herramienta para comunicar y crear recuerdo.

Actualmente conviven con la música creada por los artistas y compositores del momento, con las composiciones originales sin letra y con las recientemente popularizadas “covers” -versiones y adaptaciones de canciones conocidas-, y aunque se usan en menor proporción, los jingles, entendidos como canciones publicitarias, se encuentran en un estado de gracia y tendencia al auge tanto a nivel nacional como internacional.

Más allá de buscar canciones cortas más orientadas a su ejecución en cuñas de radio, Vicente Carrasco, Director Creativo de la compañía, nos asegura que las marcas están apostando por temas completos, de dos o tres minutos, para distribuir en plataformas digitales y de las que hacer iteraciones para distintos formatos o espacios. “Son canciones que pretenden dar un recorrido adicional a la campaña publicitaria e ir más allá en el espectro de mensaje de marca, con las que contar historias y supongan un contenido musical”, explica.

Como driver y activador, la música es un elemento empleado tradicionalmente en publicidad por las posibilidades que ofrece a la hora de personalizar los mensajes y de plasmar los valores de marca, y de contribuir a mejorar el engagement de la audiencia. Sin embargo, también hay factores nuevos asociados a los transformados hábitos o comportamientos y a la consolidación tanto de las plataformas de consumo de audio bajo demanda como de las redes sociales orientadas a contenido audiovisual o de formatos como el podcast.

La estandarización de este tipo de servicios ha provocado que se dispare la escucha de música entre la población, una tendencia que ha sido percibida por los anunciantes y que aprovechan para crear puntos de contacto. Es más, están enfocadas a la repetición de melodías, y eso es, al final, lo que también busca el jingle, ser pegadizo y que se recuerde".

Los nuevos formatos a los que ha tenido que adaptarse la publicidad ha provocado también esa necesidad de aglutinar los mensajes en fórmulas que ayuden a concentrar la información. “Hace cuatro o cinco años los clientes permitían formatos más largos, con los que se hacía mas storytelling. Ahora los formatos se han acortado y casi es raro un brief para algo de 60 segundos, sino más bien de 20 o 30 segundos. La musica te ayuda a concentrar la información y eso es un factor importante”.

El cuerpo nos ha pedido hacer más canciones ese tipo de canciones”, destaca la creativa. Este es un punto en el que coincide Leandro Raposo, Fundador y Presidente Creativo de Sioux & Cyranos, agencia que ha creado la música de la ya icónica “Medidas concretas” para Bankinter -y sus posteriores iteraciones- o de la renovación de Ruavieja con “Tenemos que vernos mejor”.

“Nos dimos cuenta de que la mejor forma para comunicar los claroscuros del dinero era a través de una canción. Permitió contar las cosas como son, muy crudas, pero de una manera romantizada mediante la música y la emoción. Hizo un contraste muy bueno”.

Las covers están ganando mucha presencia, porque se apoyan en canciones conocidas y que están en el radar de mucha gente”, señala Ale Acosta, músico y productor al frente del estudio Sonandovoy. “Se trata de coger melodías reconocibles, en la memoria de todos, y adaptarla con letra nueva, dándoles una vuelta”.

La campaña de presentación, que versiona la popular “Daddy Cool”, de Bonnie M., toma la música como hilo conductor para jugar “con distintas letras donde la rima y el positivismo son el recurso para trabajar en el recuerdo de marca y para trasladar los mensajes clave en las piezas”, según señaló la agencia en su momento.

La Nueva Era del Jingle

Esta renovación del jingle está favoreciendo a aliviar algunas connotaciones negativas que gran parte de los consumidores, y también de la industria publicitaria, tenían sobre el concepto. Así, de ser un elemento considerado irritante e inclusivo está pasando a ser visto como una herramienta de branding y de relación y cercanía con la comunidad de la marca.

“Está ganando bastante en cuanto a reputación. Antes era muy directo, demasiado sencillo y fácil, pero ahora se está intentando hacer música chula, que puedas cantar y que a la vez vayan con la campaña. Hacemos temas que podrían ser cualquier canción, pero en las que se hablan de productos y marcas”.

Además, la consideración de la música como una de las principales fuentes de entretenimiento, sumado a una evolución de la técnica y la tecnología, hacen que estas composiciones sean cada vez más elaboradas y trabajadas y dejen de ser una palabra casi prohibida en los briefings creativos.

“El jingle ha evolucionado, no solo en su formato, sino en su función. Ha tenido que dejar de ser un elemento de repetición para convertirse más en una firma de audio, un elemento que ayude a construir la marca y no solo para memorizar un mensaje específico”.

Pese a la creciente confianza que el jingle y las composiciones con letra ad hoc están recibiendo por parte de la industria publicitaria, cuesta destacar un ejemplo concreto reciente de este tipo de trabajo y la memoria sigue trayendo a colación la mítica canción del Colacao, la de Conguitos o la de Bic.

“Cualquier jingle antes era un éxito solo por fuerza bruta, porque tan solo había un canal de televisión y un par de emisoras de radio”, nos explica Vicente Carrasco (ZipZap). “Ahora se publican casi 24.000 canciones al día en todo el mundo. Es un volumen brutal. Hay tanta oferta de contenido tanto publicitario, como musical y audiovisual, que es muy difícil tener relevancia”.

Con todo, el uso de jingles y composiciones con letra demuestra una revalorización de la música en la comunicación comercial en términos generales.

Tips para Crear un Jingle Publicitario con Gancho

Igualmente, vamos a facilitarte varios tips para que puedas crear un jingle publicitario con gancho, que se ajuste a la esencia de tu marca y a las características de tu público objetivo.

Los jingles publicitarios son melodías cortas y pegadizas que se utilizan para promocionar un producto o servicio. Esto es, pueden emplearse tanto para crear identidad de marca, en el caso de los negocios incipientes, como para ampliar el mercado de marcas ya consolidadas.

Gracias a la inclusión de la música, han demostrado ser más efectivos que los textos de los anuncios cuando hablamos de captar la atención de los clientes potenciales. Y es que varios estudios han constatado que las personas se muestran menos reticentes, o presionadas hacia la compra, cuando escuchan melodías (más si estas son alegres).

Como ves, el jingle es una pieza publicitaria muy efectista y recomendable tanto si estás empezando como si ya llevas tiempo en el mercado y necesitas ampliar tu mercado.

Además, se trata de una táctica de marketing que no todas las empresas emplean, por lo que si deseas sorprender a tu audiencia y diferenciarte de la competencia no deberías dejar pasar la oportunidad de crear tus jingles.

Características de un Jingle Efectivo

• Debe ser breve. La duración de los jingles oscila entre los 5 y los 60 segundos.
• Debe ser memorable. Su fortaleza más evidente es su capacidad para retener el nombre de la marca o el eslogan del producto o servicio lanzado en la memoria de las personas a las que va dirigida la publicidad.
• Debe ser persuasivo. La música es un excelente recurso para favorecer el recuerdo e incitarnos a adquirir eso que acabamos de escuchar. Desde pequeños, estamos habituados a recordar cantando o repitiendo rimas. Algo que, a su vez, nos sitúa en un estado emocional favorable.
• Debe apelar a emociones. Debes aprovechar este canal para establecer un vínculo emocional con tu potencial cliente. ¿Cómo? Apelando a emociones. Sin duda, es una forma efectiva de diferenciar a una marca de sus competidores.

Un jingle bien elaborado puede comunicar, de forma nítida y genuina, lo que hace que su producto sea único y crear una conexión emocional con sus clientes potenciales. Es importante que crees un jingle que resuene con ellos para generar engagement y fidelizarlos, al sentirse conectados con la marca. Por tanto, no es un tema menor.

La publicidad nos ofrece infinidad de ejemplos de jingles que han sido un rotundo éxito. Aunque a priori siempre nos vengan a la mente los reclamos de grandes marcas extranjeras, como McDonald’s o Coca Cola, en España también contamos con infinidad de casos de éxito.

Por sus características, un jingle publicitario no es algo que se pueda improvisar. De hecho, precisarás realizar varias piezas y probarlas para testar su acogida.

Recomendaciones para Crear un Branding Auditivo de Éxito

• Resulta prioritario que dediques tiempo y recursos a analizar tu avatar o cliente ideal. Debes conocer tanto su perfil socio-demográfico, para ajustar el lenguaje y el tono que emplearás, como sus anhelos, necesidades, creencias y objeciones.
• Atendiendo a tu público objetivo y a los objetivos de branding que te planteas (darte a conocer de primeras o crear conversiones), deberás elaborar una melodía o apoyarte en una ya existente que amoldarás a tu mensaje.
• Debes ser cuidadoso con el lenguaje utilizado. Debe estar en sintonía con los valores de tu empresa y con los de quien te escucha. Evita los estereotipos.
• Desde un punto de vista más gráfico, debes prestar atención a los colores que emplearás. Deben ser acordes a los de la marca (a los del logo y a los identificados como colores corporativos). No olvides que la armonía y consistencia de los detalles denotará calidad y favorecerá que el cliente potencial te perciba tal y como te interesa.

Como ves, el jingle publicitario condensa en su brevedad y formato informal todo el gancho y notoriedad que tu empresa desee acaparar en el mercado.

La Música en la Publicidad

La música en la publicidad es algo fundamental y casi incuestionable en los anuncios de hoy día. Muchos anuncios han logrado un gran éxito gracias a la música seleccionada.

Uno de los principales motivos por los que se empezó a utilizar la música en los anuncios es porque ayuda a memorizar. Inconscientemente nos hemos ido aprendiendo los llamados jingles de los anuncios que vemos en televisión o que escuchamos en radio. Esto se debe a la repetida exposición de los anuncios.

Y es que está demostrado que el uso de música en un anuncio supone un 90% de reconocimiento de la marca, un 30% más que solamente con elementos verbales.

Además de que ayude a memorizar, la música se asocia también con estados de ánimo, es decir, es capaz de transmitir sensaciones al espectador u oyente. Las marcas hacen uso de melodías o elementos musicales para asociar sus productos o marca a determinadas sensaciones. La música influye en las emociones y esta es una de las razones por las que la mayoría de los anuncios la utilizan ya sea como hilo conductor o como elemento recordatorio.

Tipos de Música Publicitaria

Elegir una canción en una campaña publicitaria no es algo sencillo, ya que existen multitud de opciones. Si utilizas música, tienes que saber muy bien escogerla, y sobre todo que cumpla una función específica según las necesidades del briefing.

En general, hay dos grandes tipos de música publicitaria: la preexistente y la original. Dentro de estos dos grupos, existen varias clasificaciones en los que se dividen los tipos de canciones.

• Música preexistente: canciones originales, adaptaciones, covers y música de librería, es decir, son canciones que ya están creadas con anterioridad.
• Música original: la que está creada especialmente para una campaña en concreto. Si hacemos una campaña de publicidad con música original, debemos elegir entre usar un jingle, canción original, música genérica o banda sonora.

Pero en un mundo donde diariamente recibimos millones de impactos tanto visuales como auditivos, a veces el silencio se agradece e incluso llama mucho más la atención que los anuncios que llevan mucho ruido.

El Legado del Jingle

Siempre ha estado ligada a la sugestión. Hace siglos, cuando no existía más luz que el de las antorchas, la música servía como único estímulo externo a los sentidos. En plena era de la digitalización, y con casi un siglo de experiencia, el mundo de la publicidad apuesta por las melodías para encontrar los pocos espacios que deja el saturado mercado de consumo.

No importan los años transcurridos si el jingle es bueno. “A los consumidores les gusta y tienen buenos recuerdos de muchos jingles”, opina Charles R. Taylor, profesor de Marketing en la Universidad de Villanova. “Pueden evocar buenos recuerdos durante un período de tiempo, que luego se asocian con la marca”.

La música asociada a la generación de marca ha superado guerras mundiales, crisis económicas y todo tipo de eventos socioeconómicos.

En la década de 1880 una serie de investigaciones permitieron dar grandes avances en el campo de transmisiones por aire. Para el verano de 1920 la tecnología ya estaba lo suficiente avanzada como para poder retransmitir programas radiofónicos.

En los años 30 el “crack del 29” hizo estragos sobre el sector publicitario. Miles de empresas se arruinaron y las inversiones se redujeron hasta el mínimo.

En los años 50 la radio había alcanzado tal popularidad que las marcas no dudaban en invertir grandes cantidades de dinero para hacerse con la voz de cantantes y artistas reputados en sus jingles.

Durante las décadas posteriores la creciente competencia del medio comenzó a elevar los costes de inversión. No obstante, el jingle supo adaptarse.

Inició la década de 1960 y este formato comenzó un lento declive que le expulsaría para siempre del primer escenario publicitario. A todo ello se sumaba la incapacidad de incluir al jingle en las nuevas tendencias de los jóvenes de la época y el cambio estilístico de los departamentos creativos. "Sonaban anticuados para un público más joven", opina Karmen, "y el público joven es precisamente al que persiguen los anunciantes".

El siglo XX entraba en su recta final y el jingle buscaba cómo asentarse para décadas venideras.

Para 2011 la proporción había descendido a tan solo 8 jingles “únicos” de 306 anuncios. Los esfuerzos de los expertos en marketing se comenzaban a orientar más a licenciar música existente de artistas reconocidos, que en organizar recursos para generar piezas originales.

El jingle en los últimos 20 años ha vivido una edad dorada, pero el concepto con el que apareció en la escena comercial un siglo antes ya no se aprecia por ninguna parte.

El mismo elemento que le ha hecho sobrevivir a todo tipo de crisis y cambios contextuales es el que define la receta de su funcionamiento. Los jingles poseen algo que no tiene ningún otro formato publicitario.

Existen tres tipos de jingles, y todos refieren a la misma conexión ulterior del mensaje que quiere transmitir la marca con sentir más interior de los consumidores. Por eso tanto el Brand Jingle, el Slogan Jingle como el Promo Jingle se rigen bajo los mismos principios de sencillez y encanto.

Al activar los resortes emocionales del target, el jingle logra permanecer en la memoria con un índice de éxito mucho más alto que el resto de la publicidad.

En cambio, se pudo demostrar que el jingle no funciona por qué sea más o menos impactante, sino porque a largo plazo conecta con recuerdos. Y el pasado siempre es edulcorado en la memoria.

Los componentes que mejor rinden a la hora de asociar un jingle con una marca son la alegría, la emoción, la sencillez, la empatía, la confianza y la simpatía.

Branding Auditivo

El jingle es la traslación musical del insight manejado desde el foco creativo de las agencias; una piedra filosofal cuasi inefable disfrazada de adornos publicitarios.

Pero, además, otra muestra de la estrategia de branding auditivo que Netflix está llevando a cabo es la creación de una versión auditiva de su logo para la presentación de contenidos en cines, creada nada más y nada menos que por el mismísimo Hans Zimmer.

Quizás, después de haber leído las ventajas que puede tener desarrollar una estrategia sonora para tu marca puedas llegar a plantearte incorporarla en tu compañía.

Elementos del Branding Auditivo

• Audio logo: es el logo sonoro de una marca y debe representarse de manera concisa, corta y que sea fácil de recordar.
• Jingle: se define como la canción de marca.
• Sonido de espera telefónica: una vía muy utilizada por muchas compañías.
• Voz corporativa: es una voz concreta y reconocida que la marca va a utilizar en sus comunicaciones a lo largo del tiempo.

Jingle en Radio

¿Qué es un jingle en radio? Un jingle de radio es una breve pieza musical, generalmente de 30 segundos o menos, diseñada para ser utilizada en anuncios de radio. Su objetivo principal es crear un mensaje muy pegadizo que se asocie instantáneamente con la marca, producto o servicio que lo utiliza.

La memoria auditiva es una herramienta muy poderosa en el marketing. Los jingles de radio son diseñados para ser simples y fáciles de recordar.

Si estás considerando usar jingles como parte de tu estrategia de marketing, es una excelente elección para desarrollar la identidad de tu marca.

Beneficios de Usar Jingles en Radio

• Memorabilidad: la capacidad de recordar una melodía es sorprendentemente fuerte.
• Diferenciación: los jingles ofrecen una forma única de diferenciarse.
• Conexión Emocional: la música tiene el poder de evocar emociones.
• Consistencia de Marca: la repetición constante del jingle refuerza la consistencia de la marca en la mente del consumidor.

El uso de jingles de radio se asocia principalmente con el marketing ATL, que hace referencia a las estrategias de marketing «Above the Line«. Estas estrategias se centran en la publicidad masiva y la construcción de la marca a través de canales de comunicación amplios y de gran alcance, como la televisión, la radio y los medios impresos.