Plan de Negocio para una Empresa de Animación 2D: Guía Completa

En el dinámico mundo del entretenimiento, la animación 2D se ha consolidado como una forma de arte y un negocio en constante evolución. La producción de animación es un proceso intrincado pero gratificante que combina creatividad, tecnología y narración. Si estás buscando entrar en el mundo de la animación, dominar habilidades esenciales es clave. Para asegurar el éxito en este campo, es fundamental contar con un plan de negocios sólido. Este documento permite al emprendedor analizar la situación actual del mercado, el sector y el entorno, y presentar su negocio a inversores y aceleradoras.

No es necesario ser un máster en finanzas para hacer un buen plan de negocios. Esta guía te vendrá bien para hacer tu propio plan de negocios, explicando paso a paso cómo hacerlo.

¿Por qué es importante un plan de negocios?

El plan de negocios es un documento que permite al emprendedor analizar la situación actual del mercado, sector y entorno. Recoge información crucial y permite al emprendedor presentar su negocio a inversores, aceleradoras, etc., explicando cómo será su arranque y los siguientes pasos. El plan de empresa, por su parte, describe y analiza las oportunidades con las que cuenta la empresa de acuerdo a la viabilidad del sector.

Adaptación del discurso a la audiencia

Es muy importante que ajustes tu discurso a tu audiencia. No es lo mismo hablar con un banco que hablar con la administración pública o con un inversor.

• Banca: Si te diriges a un banco, deja claro cómo podrá recuperar su dinero.
• Administración pública: Si te diriges a la administración pública, lo mejor es que hagas énfasis en el objetivo que se persigue: ¿creación de empleo? ¿desarrollo del territorio?
• Inversores: Si te diriges a un fondo de capital riesgo o a un business angel porque estás buscando inversión, tendrás que dejar claro cómo podrán salir del negocio (lo que en inversión denominamos «exit»). Al fin y al cabo son inversores, con lo cual una de las cosas que valoran a la hora de tomar la decisión de inversión es tener claro cómo desinvertir (salir del negocio).

Las 5 etapas clave de un proyecto de animación

Un proyecto de animación atraviesa varias fases cruciales desde la concepción hasta la distribución. Conocer estas etapas te ayudará a estructurar tu plan de negocios.

ETAPA 1: Desarrollo

Esta etapa abarca desde que surge la idea hasta que se convierte en un proyecto viable. Es donde la mayoría de los proyectos se quedan estancados, ya que muchos no logran volverse lo suficientemente atractivos para conseguir el financiamiento. Un desarrollo basado únicamente en la emoción, evitando investigar y generar una estrategia de negocio, puede llevar a un callejón sin salida.

ETAPA 2: Pre-producción

Consiste en preparar el proyecto para su producción. Esta etapa tiene una gran carga de trabajo al inicio, incluso antes de la producción del piloto. Aquí se define el estilo artístico final, los diseños definitivos de personajes, locaciones y props. Dependiendo de la técnica de animación, se preparan los riggs, marionetas, maquetas de escenarios para stop motion, etc. La regla es tener todo listo para empezar a animar.

ETAPA 3: Producción

Aquí se realiza todo lo que saldrá en pantalla. Cada técnica tiene un proceso diferente, desde fotografiar marionetas de stop motion hasta dibujar cuadro a cuadro personajes para una obra 2D y someter los bocetos al clean up. El proyecto se divide en shots y se trabaja cuidadosamente cada uno para alcanzar la calidad deseada.

ETAPA 4: Post-producción

Se preparan los archivos finales para su distribución al público. Es cuando todos los archivos se unen en uno solo (a escala de un episodio), el video y el sonido deben integrarse a la perfección, se realizan ajustes en el color y se incorporan efectos visuales. Se verifica que no haya errores y se corrigen. Esta etapa es la entrega final, asegurando que cumpla con los estándares técnicos y se exporta.

ETAPA 5: Distribución

Se lleva el producto a la audiencia y se buscan ganancias. Muchos proyectos se atoran en esta etapa. Encontrar una pantalla donde presentar el proyecto puede ser un verdadero desafío. Además, en muchas ocasiones el monto obtenido no es suficiente para recuperar la inversión inicial, y se deben buscar estrategias como el licenciamiento de productos derivados o la localización del contenido en otros territorios para empezar a ver ganancias. Por ese motivo, el plan de negocios debe hacerse incluso antes de la etapa de desarrollo.

Componentes esenciales del plan de negocios

Un plan de negocios bien estructurado debe abordar varios puntos clave. A continuación, te presentamos los aspectos más importantes a incluir:

1. Resumen ejecutivo: Aquí deberás hacer un repaso por los aspectos más importantes que incluirás en el plan de empresa (posteriormente explicados con más detenimiento). Un ejemplo de resumen de estudio de post-producción audiovisual es Knematika Animation Studio, ubicado en Bogotá, especializado en spots en video para televisión y medios interactivos.
2. Descripción del producto/servicio: Aquí tendrás que explicar perfectamente el producto: su concepto, origen de la idea y características principales. Por ejemplo, la producción de animación ha evolucionado hasta convertirse en una sofisticada combinación de arte tradicional y tecnología de vanguardia. La producción de animación es el proceso estructurado de crear contenido animado, desde el concepto inicial hasta el renderizado final. Consiste en múltiples etapas, incluyendo preproducción, producción y postproducción de animación. Con los avances en IA y renderizado en tiempo real, la producción de animación se ha vuelto más eficiente.
3. Análisis de mercado: Este punto es clave para nuestro plan de negocios. Implica identificar y analizar el nicho de mercado que pueda ser solucionado con este proyecto de empresa.
4. Modelo de negocio: Define cómo la empresa generará ingresos y valor.
5. Equipo humano: Es imprescindible describir al equipo humano que forma la startup.
6. Plan de marketing y ventas: Estrategias para alcanzar a la audiencia y comercializar el producto.
7. Plan financiero: Aquí se establece el esquema de costos fijos y variables con el fin de establecer el precio de venta y utilidad más convenientes.
8. Análisis de riesgos: Como en todo nuevo proyecto que se lanza, los riesgos tienen cabida y hay que contar con ellos.

Metodología para el desarrollo de una serie animada comercial

Esta metodología busca elevar al máximo las posibilidades de éxito de tu proyecto.

Paso 1: ¿Por qué quieres hacer una serie animada?

Definir objetivos claros desde el principio hace una gran diferencia. Se dividen en dos categorías:

Objetivos altruistas

Si tienes la idea de hacer un proyecto que difunda un mensaje o beneficie a tu audiencia, tienes un objetivo altruista. Ejemplos incluyen: hacer reír a los demás, dar un mensaje positivo, realizar una crítica social, disuadir el aburrimiento, promover la paz, cuidar el planeta, crecer la industria audiovisual en tu país, realizar un proyecto educativo, causar empatía sobre alguna causa social, fomentar la salud y el deporte, etc. Al crear contenido, se tiene una gran responsabilidad, especialmente porque muchas audiencias son muy impresionables e influenciables. Se recomienda ampliamente elegir un objetivo altruista con el que puedas conectar y empatizar, entregando un mensaje responsable ética y moralmente.

Objetivos personales

Un objetivo personal complementa nuestra motivación, buscando además un beneficio para nosotros mismos que nos ayude a sentirnos exitosos. Es muy importante para soportar la presión que conlleva el proyecto y, al final, te ayudará a cumplir también tu objetivo altruista, procurar tu bienestar y tomar mejores decisiones. Para encontrarlo, debes responder: "En tu plan de vida y en la búsqueda de tu autorrealización, ¿de qué te va a servir este proyecto?" Ejemplos podrían ser: buscar fama y reconocimiento, incrementar la riqueza, buscar aceptación, pertenecer a un grupo, buscar trascendencia, contar una historia o mensaje al mundo, hacer una carrera para brindar estabilidad a la familia o persona, tener un compromiso mayor con una ideología o mensaje.

Paso 2: La transacción - Segmentación de la audiencia y estudio de mercado

Ya que conoces qué es lo que quieres obtener, necesitas definir de quién lo conseguirás. Es decir, necesitas elegir y conocer a tu audiencia. Aunque podrías pensar que un contenido dirigido a todos podría ser una buena estrategia, la realidad es que un contenido tan amplio y general difícilmente podría generar una empatía real. La mejor estrategia es segmentar tu público y crear un contenido para un público definido.

Segmentación de la audiencia

Para segmentar tu audiencia eficientemente, considera los siguientes aspectos:

• Rango de edad (obligatorio): Elige un rango acotado, especialmente para las infancias y las etapas tempranas de la vida, ya que durante estos periodos somos muy cambiantes (por ejemplo: 2 a 4 años, 4 a 7, 7 a 9, 9 a 12, 12 a 15, 15 a 18, 18 a 29, +29).
• Ubicación (recomendado): Algunos contenidos se enfocan en un territorio específico, priorizando una estrategia de localización de contenido en lugar de una distribución global.
• Vivencias o circunstancias: Puedes dirigir tu contenido a personas que estén viviendo una etapa común en la vida (vida escolar, iniciación laboral, paternidad, crisis de mediana edad) o enfocarte en vivencias específicas (muerte de un ser querido, depresión, mudarse a un país extraño, etc.).

Estudio de mercado

Con tu público delimitado, deberás realizar un estudio de mercado para conocer al máximo a tu futura audiencia. Deberías buscar TODO, con el objetivo de entenderlos para crear un reflejo de su vida con el que puedan conectar. Te servirá identificar sus miedos, motivaciones, preocupaciones, cultura, gustos, pasatiempos, en qué gastan su dinero, nivel de educación, estilo de vida, metas, ambiciones, creencias religiosas, inclinaciones políticas, contexto histórico, contexto social y político, hábitos de consumo relacionados con el cine, la TV, streaming, literatura y contenido en redes sociales, etc.

Técnicas de investigación sugeridas:

• Observación y experimentación en persona: Experimenta en carne propia la vida de tu público objetivo y toma apuntes, especialmente si es un público con el que no estás familiarizado.
• Entrevistas: Prepara preguntas y desarrolla una conversación en la que el entrevistado comparta información sobre su estilo de vida y hábitos de consumo.
• Encuestas: Una forma de obtener datos estadísticos en grandes cantidades.
• Recopilación de opiniones honestas (para realizar más adelante): Realiza "focus groups" con la audiencia objetivo, presentando versiones tempranas del producto y realizando cambios basados en sus reacciones.
• Documentación: Existen miles de estudios disponibles en línea sobre naturaleza humana, hábitos de consumo, aprendizaje (si haces una serie educativa), temas de interés, estudios centrados en la generación, etc. Estudia y verifica la veracidad de tus fuentes.

Paso 3: Utiliza la información para diseñar el producto

Entre más información logres recabar, mejor será el producto que logres construir y esto se refleja en mejores resultados para ti. Para cumplir tu objetivo personal, necesitas que tu audiencia consuma tu contenido; ellos lo consumirán si es un producto de calidad con el que puedan identificarse. Para crear ese producto, debes conocerlos mejor de lo que se conocen ellos mismos.

Ejemplos para construir una obra en base a los resultados de tu investigación:

• Los dolores, miedos y motivaciones de tu audiencia te ayudarán a construir la trama.
• Sus gustos te ayudarán a elegir un contexto para la obra. Por ejemplo: The Mitchells vs the Machines (2021) es la historia de una chica incomprendida por su padre que está a punto de alejarse para irse a la universidad. El contexto disfraza una situación incómoda y la hace más interesante para la audiencia: mientras la familia emprende un roadtrip para despedirse de la chica, la Inteligencia Artificial utiliza robots para apoderarse del mundo.
• Sus hábitos de consumo y nuevamente sus gustos te darán pistas para elegir el género, duración de los episodios, técnica de animación.

Paso 4: Construye la historia

Una vez que tienes la información de tu audiencia y el diseño del producto, es momento de construir la historia de tu serie animada. Asegúrate de que la narrativa resuene con los miedos, motivaciones y gustos identificados en tu estudio de mercado.

Paso 5: Comerciabilidad del producto

Considera desde el principio cómo tu producto generará ingresos. Algunas estrategias para generar ingresos con tu serie animada pueden incluir:

• Venta a plataformas de streaming.
• Licenciamiento de personajes y merchandising.
• Distribución en televisión.
• Localización del contenido para diferentes territorios.
• Venta de productos derivados.

Paso 6: Realiza el diseño de arte pensando en el presupuesto y la comerciabilidad

El diseño de arte debe ser atractivo para tu audiencia, pero también realista en términos de presupuesto y potencial de comerciabilidad. Un estilo de animación puede ser costoso, así que es importante balancear la visión creativa con la viabilidad financiera.

Paso 7: Buscar financiamiento

La búsqueda de financiamiento es un paso crítico. Necesitarás asegurar los recursos para llevar tu proyecto a buen término. Considera las siguientes opciones:

Financiamiento público

Puedes buscar apoyos de instituciones gubernamentales o fondos específicos para el desarrollo cultural y audiovisual. Por ejemplo, el Fondo Emprender y el simulador para planes de negocio del SENA en Colombia.

Financiamiento privado

Esto incluye inversores ángeles, fondos de capital de riesgo, aceleradoras de startups y patrocinadores. Prepara tus materiales de presentación cuidadosamente, ajustando tu discurso a cada tipo de inversor como se mencionó anteriormente.

Tipos de animación y tendencias de la industria

La animación viene en varias formas, cada una con características y casos de uso únicos. Entender estos estilos puede ayudarte a elegir el enfoque correcto para tu proyecto. Hay varios estilos de animación, incluidos la animación 2D, la animación 3D, el stop-motion y los gráficos en movimiento. La industria de la animación está evolucionando rápidamente con nuevas tecnologías y flujos de trabajo. A medida que la industria continúa evolucionando, mantenerse actualizado con las tendencias y técnicas innovadoras te ayudará a crear animaciones atractivas que cautiven al público.

Para comenzar en la producción de animación, construye un portafolio sólido que muestre tu trabajo, adquiere competencia en software estándar de la industria como Blender o Maya, y haz contactos con profesionales. Los salarios en animación varían según la experiencia, la industria y la ubicación. El costo de una animación de 2 minutos depende de factores como el estilo de animación, la complejidad y la calidad de producción. La animación puede ser exigente debido a los plazos ajustados y las expectativas creativas, pero también es muy gratificante.