El Auge de los Emprendimientos de Moda en Ecuador: Talento, Sostenibilidad y Tradición

Ecuador, un país megadiverso y rico en cultura, se está consolidando como un epicentro de creatividad y emprendimiento en la industria de la moda. La escena de diseño local continúa creciendo de manera exponencial, con nuevas propuestas que emergen para enriquecer el panorama nacional. Estas iniciativas dejan en evidencia que en nuestro país hay talento, un concepto con sustancia, y una fuerte voluntad de crear y construir industria.

Cada vez son más los diseñadores que se han unido a la moda sostenible, también llamada moda ética, una importante parte de la industria que tiene como finalidad apoyar al ambiente, tomando en cuenta la responsabilidad social. El talento de diseñadores latinos, aunado a la lucha por una creación de prendas más responsables, ha hecho posible la producción de indumentaria impresionante. Estos personajes nos inspiran y nos demuestran que la naturaleza no está peleada con la moda.

Ecuador empieza a involucrarse en procesos de comercio justo, de moda ética y sostenible. Fashion Revolution Ecuador es una excelente herramienta para el fortalecimiento y, sobre todo, el empoderamiento del sector de diseño y producción de moda en el país. Se apuesta a cambiar el "chip" de todas y todos, a través de este canal de información que permitirá que seamos consumidores responsables, que preguntemos #quienhizomiropa constantemente.

Pioneros de la Moda Sostenible y Ética en Ecuador

SUSPIRO por Verónica Buitrón

Suspiro es un proyecto de diseño textil iniciado en Ecuador desde el año 2012. Ellos se dedican a la producción de bolsos elaborados artesanalmente, hechos con fibras naturales y telas recicladas. Detrás de este gran proyecto está Verónica Buitrón, una de las latinas cuya llegada al mundo de la moda viene desde antes de su nacimiento, pues su familia es propietaria de un negocio textil desde hace algunas décadas.

Para Verónica, la moda sostenible tiene varios elementos: desde cómo se cultiva una fibra, pasando por las condiciones laborales de los que producen una prenda, hasta las campañas de marketing de una marca. Ella afirma: ‘La moda sostenible se trata de construir un nuevo paradigma de cómo vestimos, donde la industria no agota los recursos naturales, sino que los extrae consciente de los ciclos de regeneración. Además, proporciona una vida digna a todos los involucrados dentro de la cadena productiva y comunica a favor de la inclusión y la diversidad, sin promover estereotipos de belleza’.

El proceso de producción de sus prendas es interesante, pues ellos compran la fibra a una comunidad de hilanderos en el centro de Ecuador y, posteriormente, la fibra sube hacia otra provincia donde viven los tejedores. Se teje la fibra, la tela se transporta a Quito y finalmente pasa al área de cortar y coser la producción de bolsos en su taller. Para los elementos decorativos trabajan con otras asociaciones de artesanos que realizan las piezas a mano. SUSPIRO se caracteriza por el trabajo constante con una sola comunidad de tejedores rezagada por la industria textil local donde estos conocimientos textiles están desapareciendo.

La firma creó un proceso de aprendizaje gratuito de tejido en telar, tintes naturales y análisis de costos para llegar a un precio justo por el trabajo de sus artesanos. Verónica señala que su intención es que los bolsos digan Andes Ecuatorianos sin hacerlo tan notorio o sin usar muletillas de lo folclórico, buscando hacer productos sencillos, minimalistas, funcionales y únicos gracias al tejido manual y la fibra. Sobre las dificultades a la hora de crear moda ética, Buitrón afirma que una de las principales es conseguir materia prima sostenible en Ecuador, sin embargo, es eso mismo lo que les obliga a ser creativos e inventar soluciones. La firma tiene una meta importante en la industria y ya no es producir colecciones sino proveer de materia prima a diversas marcas, enseñando también a nivel académico sobre moda sostenible. ‘Descubrí que vender un producto terminado no es algo que disfruto, especialmente en un sector tan competitivo como la moda. Disfruto mucho más el trabajo directo con los artesanos e impartir clases de tintes naturales’.

Isabel Pérez (HERA)

La creadora de esta marca, Isabel Pérez, estudió arquitectura e historia del arte, sin embargo, después de años trabajando como arquitecta, decidió que quería crear su propia marca en la que reflejara todas sus pasiones e intereses. Es por ello que nació Hera, una propuesta para crear moda ética más auténtica, generando un impacto positivo en el planeta, haciendo que la estética y la conciencia coexistan de forma equilibrada. ‘Hera se caracteriza por el uso de color y cuando se me dificultó encontrar telas de los tonos deseados, empecé a experimentar con tinturado natural. Teñimos algunas de nuestras prendas con: cochinilla, cúrcuma, logwood, achiote, índigo y pepas de aguacate. Siempre estamos experimentando y explorando nuevos tintes que no son tóxicos para el planeta. Además, utilizamos fibras naturales como cáñamo, lana, lino, algodón orgánico y yute, materiales que al descomponerse serán biodegradables’.

La firma valora la calidad sobre la cantidad, creando piezas que durarán mucho tiempo con estilos atemporales. Su objetivo es crear una comunidad en la que los artesanos puedan crear su propio negocio a futuro, con las herramientas necesarias para lograrlo. En los últimos meses, Isabel expandió su negocio hacia el continente asiático gracias a un viaje a Japón en el que se dio cuenta que la estética de su marca se alinea mucho con la moda de ese país. Además, entre esa comunidad hay un interés enorme en la moda sostenible y, sobre todo, en las prendas tinturadas con pigmentos naturales. Su meta en la industria es empoderar al consumidor para que tenga las herramientas necesarias para tomar decisiones que sean más sostenibles con el planeta. ‘Quiero que cada colección sea una exploración de diferentes métodos y materiales que sean conscientes con el medio ambiente. Seguir creando prendas que sean sostenibles y que tengan una estética colorida, con un estilo unisex’.

Ismael Jiménez Ulloa (Original IKAT y Casa Museo de la Makana)

A través de las plataformas digitales, Ismael Jiménez Ulloa se ha dado a conocer como artesano y creativo de su marca. El ecuatoriano trabaja con fibras naturales, tintes naturales y tejido manual en telar de cintura que se junta con técnicas ancestrales del IKAT, que, con ayuda de su familia, lo elaboran a mano.

La macana tiene varios procesos manuales como la urdimbre, el primer paso para elaborarla. Ellos cuentan y ordenan los hilos (alrededor de 1000 a 1500), posteriormente continúan con el diseño donde aplican la técnica del IKAT para elaborar las formas y dibujos a base de nudos, utilizando la cabuya, una fibra natural extraída del agave sisal. Esa misma fibra ayuda como un impermeable al momento de sumergir los hilos en el tinte y así generar el diseño. Para el tinturado se utilizan tintes naturales como la cochinilla, índigo, tocte o nogal, roca volcánica, líquenes, algarroba, entre otras más plantas naturales. El final del proceso también lo elaboran a mano, pues con la ayuda de sus uñas generan nudos con diferentes patrones que dan forma a distintos diseños como: colibríes, flores, pájaros, letras, entre otros. Su meta en la industria es generar fuentes de trabajo y seguir manteniendo su cultura, tradición y técnicas ancestrales por medio de prendas y diseños.

Verónica Sálomon (Martalía)

Verónica Sálomon es una latina que creció entre máquinas de coser, telas y patrones, aunque con el paso del tiempo se sumergió en el mundo de las joyas. Para esta diseñadora, la moda ética es más que un par de prendas: ‘es tener una visión circular en todo el proceso creativo y es también un movimiento cultural que busca preservar, cuidar, reparar y transformar.... es una moda lenta, una moda eterna’.

En su visión, el proceso de producción consciente comienza desde la elección de los materiales, la elaboración (siempre manual), la cantidad y la permanencia. Verónica se encarga de crear joyas con materiales reciclados que duren para toda una vida. En el Ecuador, la moda sostenible es todavía un concepto relativamente nuevo, pero ya están explorando y redescubriendo todos los materiales naturales que se tienen a la mano, siempre revalorizando su identidad cultural y la magia del arte manual que les caracteriza.

La inspiración de esta diseñadora proviene de la diversidad natural, es decir, de las formas y textura de la flora y fauna local, redefiniendo el lujo. ‘El nuevo lujo es que la joya que lleves tenga la menor huella de carbono posible y dure eternamente’. Con sus creaciones, Verónica busca darle un respiro al planeta. ‘Si la industria de la moda migra de la economía lineal a la circular, nuestro mundo definitivamente será otro. La moda sostenible no es más costosa, es más justa’. El último año, con la pandemia, las cosas cambiaron y para este proyecto el crecimiento fue mucho mayor. ‘Las joyas tienen siempre una conexión emocional con el que las usa y en épocas donde todo es incierto, una joya especial que te recuerde tu poder personal, o en el que lleves a tu familia en el corazón, genera un vínculo eterno que trasciende’.

Felipe Fiallo

Felipe Fiallo, diseñador industrial de formación, estudió en Chile y México para después especializarse en la práctica como diseñador de interiores durante 10 años. En 2019 comenzó a especializarse en sustentabilidad y fabricación digital, sin embargo, la creatividad siempre ha estado presente. Desde niño estuvo expuesto a gran variedad de materiales en su hogar, lo cual influenció su sentido de relación con los materiales y el diseño. Los textiles llegaron poco después de los 13 años y hoy en día son parte esencial de su trabajo.

Él señala: ‘Venir de uno de los países más megadiversos del planeta y tener de cerca la belleza de los trajes de nuestros pueblos andinos llamó siempre mi atención, por su colorido, volumetría, simbolismo y belleza. Son estas 3 vertientes las que han alimentado mi imaginario y despertado mi pasión por el diseño, la innovación y los textiles’.

Felipe se encarga de desarrollar calzado biodegradable que redefine al lujo. Sus proyectos fusionan la alta costura digital con el mundo de la biología y la sustentabilidad, con el propósito de asegurar una movilidad responsable, sofisticada y confortable. A partir de ciertos ecosistemas, el diseñador toma materiales que inspiran la colección, pero no solamente de forma visual sino en la propia configuración del producto. Un gran ejemplo son los famosos zapatos hechos con alga de mar que tienen un tiempo de vida estimado de 365 días. Cuando el tiempo de vida se agota, este calzado se convierte en comida para peces y lejos de contaminar, ayuda al sitio de donde se obtiene la materia prima.

Para él, ‘Estamos frente a uno de los momentos de mayor cambio colectivo en la historia de la humanidad y el planeta, un cambio sobre todo en la conciencia del ser, en los hábitos y comportamiento del consumidor. El diseño regenerativo y el diseño sustentable son dos vías para asegurar el futuro de nosotros y nuestras siguientes generaciones’. Su misión es hacer de la sostenibilidad un concepto ‘cool’. No sólo se trata de vender la prenda, sino de los valores de la marca y el ser parte de una comunidad de consumidores conscientes. Con sus creaciones, este creativo latino busca reinventarse, por lo que actualmente se encuentra entre su país, Europa y Asia.

Karla Gallardo - Cuyana: Innovación en la Moda

Karla Gallardo, junto a Shilpa Sha, fundó Cuyana, que en kichwa significa “amar”, una marca de moda que ofrece prendas femeninas de alta calidad a precios accesibles. Con su visión audaz y una inversión inicial de $20,000, comenzaron vendiendo sombreros de paja toquilla ecuatorianos en San Francisco. Hoy, Cuyana cuenta con más de 100 empleados y es un referente en moda sostenible.

Karla, en una entrevista, nos cuenta algo de lo que ha sido su estrategia para lograr los resultados que ha alcanzado: “vamos al país donde nace la materia prima y es ahí donde fabricamos la prenda o accesorio, vamos a la mejor mano de obra para el material con el que trabajamos, por eso obtenemos la excelente calidad que ofrecemos. Es una marca creada por mujeres para mujeres y sabemos que sentirnos bien, nos da un empoderamiento”.

La Nueva Escena de Diseño Independiente Ecuatoriano

La escena de diseño local continúa creciendo de manera exponencial. Nuevas propuestas emergen para enriquecer el panorama de moda nacional; dejando en evidencia que en nuestro país hay talento, concepto con sustancia, ganas de crear y construir industria. En esta ocasión, oficiamos de vitrina para presentar una selección de marcas que destacan por su impronta atemporal; regidas por una estética diseñada para resistir el paso del tiempo, que exceden lo efímero, unidas por un sentido de practicidad y funcionalidad hecho para la cotidianidad, virtudes que se concretan en prendas pensadas para habitar el armario años y años, y que a la vez, pueden ser vestidas en diferentes ocasiones.

SEZ por Sarah Erazo Zindler

SEZ es un atelier y marca de prêt-a-couture dirigido por Sarah Erazo Zindler, diseñadora formada en París y Barcelona. Creada en septiembre del 2020, a primera vista, sus prendas producen un efecto de calma y suavidad, sensación que deviene de la pulcritud y ligereza que definen su discurso, el cual tiene sus cimientos en la naturalidad, que se refleja además en la elección de sus tejidos, la sobriedad de su paleta de color y la vastedad de sus siluetas. Para SEZ, la laboriosidad artesanal es un componente esencial de su saber hacer; lo que se demuestra a través de los pliegues, un recurso de diseño que han posicionado como factor diferenciador. “Cada pliegue está pensado y especialmente diseñado con un propósito para las prendas; cada uno se crea primero con glasilla para el prototipo, para ver que cumpla su función y propósito”, explica su diseñadora. Su sistema de producción funciona bajo la dinámica “hecho a medida”; esto, para evitar el excedente de stock que, eventualmente, pueda convertirse en desperdicio.

MCVS por María Caridad Vasconez Santamaría

“Cuando decidí iniciar MCVS quise crear algo más que solo una prenda de vestir; quería inspirar a las personas, poder hacerlas sentir cómodas y seguras de sí mismas; por lo que la perspectiva no solo apuntaba a una realización personal, sino colectiva”, relata María Caridad Vasconez Santamaría, estudiante de la carrera de Diseño Textil e Indumentaria de la Universidad de Palermo y mentora de MCVS. Su propuesta tiene sus anclas en lo clásico como lienzo para jugar con diversos estilos; navegando por lo romántico, lo excéntrico y lo avant-garde, lo que puede expresarse en prácticas inesperadas como aplicar la crinolina (tejido usado habitualmente para recubrir el interior de los vestidos de novia) como detalle decorativo en sus prendas. La textura y el movimiento son atributos imperativos que predominan en sus piezas; el objetivo es evitar que estas luzcan rígidas y que desarrollen vida propia. Sobre su proceso de producción, la creadora señala que no utiliza papel y que todo se crea digitalmente.

Alba por María Emilia Carrasco

Alba es una firma de diseño con sede en la ciudad de Cuenca, fundada por María Emilia Carrasco, diseñadora textil y de moda egresada de la Universidad del Azuay. La marca es un reflejo de los valores de su creadora, quien expresa fervorosamente su convicción hacia los dictámenes de lo sostenible, manteniendo un proceso de producción ético, respetuoso y digno con los colaboradores que integran su equipo y con el entorno tanto natural como social. Y está consciente de que ha labrado su reconocimiento gracias a su transparencia. En términos de estilo, Alba ha edificado su visual basándose en lo elemental, con ligeras pinceladas bohemias que se manifiestan en la amplitud y flojedad de sus siluetas. La creadora resalta que, al momento de esbozar sus colecciones, considera maneras de evitar el desperdicio textil a través del patronaje. Asimismo, piensa en concebir prendas que se puedan estilizar de diferentes maneras y adaptarse fácilmente a cualquier posibilidad de vestuario. Entre sus piezas más apetecidas, destacan la blusa Nasra y el pantalón palazzo Amira, que conjugan elegancia y comodidad.

Kawit por Magaly Fontalvo

Sofisticación confortable es la síntesis de vestir que propone Kawit, firma de indumentaria gestada por Magaly Fontalvo, ingeniera y emprendedora que aprovechó la circunstancia de la pandemia para consumar su sueño de iniciar su camino en la industria de la moda. “Decidí crear un proyecto de prendas que no encontraba fácilmente en el mercado, principalmente prendas de siluetas minimalistas y funcionales que perduren en el tiempo y sean fáciles de combinar. El fin de nuestro trabajo es que las prendas que creamos sean innovadoras y se conviertan en una expresión de estilo, contribuyendo a las mujeres a sentirse seguras de sí mismas”, afirma la creadora. La simplicidad y la modernidad se entrelazan en sus diseños de cortes limpios y lineales, concebidos bajo la consigna de “guardarropas sin estaciones”. Sobre su modo operativo, Magaly enfatiza que diseña sus colecciones bajo stock limitado y que aplica un “patronaje sin residuos”, con el fin de garantizar un aprovechamiento óptimo de los tejidos.

Simonne por Gabriela Poma

Simonne es la apuesta de diseño que Gabriela Poma, creativa de moda lojana egresada de la Universidad Tecnológica Equinoccial fundó en 2016, con el respaldo de un legado familiar asentado por su abuelo, sastre de oficio. El relato de Simonne encuentra sus fundamentos en una aguda sensibilidad arquitectónica. “Buscamos diseñar para nuestras clientas piezas que las hagan ver más altas; como esculturas o edificios imponentes”. Esta visión sustenta la presencia de formas geométricas y su énfasis en el patronaje, recurso que explota para experimentar y a la vez, ofrecer prendas equipadas con cortes que permiten una adaptación precisa a la silueta de sus usuarias. Esta fórmula se completa con la búsqueda de la armonía entre su paleta de color -inclinada hacia las tonalidades neutras- y su simplicidad visual, para así, resguardar el minimalismo y atemporalidad que definen su espíritu.

Tendencias y Marcas Ecuatorianas que Deberías Conocer

Últimamente la moda aesthetic (estética) está en todas partes. Es aquella que consiste en un estilo que mezcla creatividad, autenticidad y un toque muy personal. Lo interesante de esta tendencia es que no importa la edad ni la cultura, siempre puede adaptarla a su comodidad. Se trata de jugar con colores, texturas y prendas que cuenten algo sobre usted. El estilo estético surgió a partir de un movimiento de Tumblr, donde los usuarios empezaron a mezclar estilos grunge, góticos y deportivos con guiños a la estética de los años 80 y 90.

Aquí en Ecuador, esta moda también está pegando fuerte. Lo mejor es que hay marcas locales que están haciendo cosas muy interesantes. Diseñan ropa y accesorios que mezclan tradiciones culturales con tendencias globales, y eso es genial porque puede vestirse con estilo mientras apoya a emprendedores ecuatorianos. Estas son algunas marcas que debe ponerle atención si quiere armar un look ‘trendy’.

Nuestro país no solo resalta por su encebollado y su hermosa naturaleza, Ecuador también es tierra de talento y creatividad, y estos emprendedores son la prueba viviente de ello. Sus historias de éxito nos inspiran a creer en nuestras propias ideas y a decirnos a nosotros mismos “¿Por qué no?”. Descubre cómo estos ecuatorianos han alcanzado el éxito con grandes emprendimientos que ponen en alto el nombre de nuestro país.