Robert Smith: Biografía de un Empresario y Músico Ícono

El nombre de Robert F. Smith resuena con fuerza, no solo en el ámbito empresarial, sino también en el mundo de la música. Smith, reconocido como el fundador de la firma de inversiones Vista Equity Partners, ha dejado una huella imborrable en ambos campos.

Un Empresario con Visión

Su patrimonio neto asciende a 5.000 millones de dólares, según Forbes, lo que lo sitúa en una posición destacada en la lista de multimillonarios. Smith es también uno de los donantes fundadores del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, al que ofreció 20 millones de dólares antes de su apertura.

No es la primera vez que tiene un arranque de generosidad. Antes ya donó a ese mismo centro 1,5 millones de dólares para becas y el desarrollo de un nuevo parque. Su patrimonio neto es de 5.000 millones de dólares, según Forbes.

En cuanto a su vida personal, Smith está casado con la modelo y ex chica Playboy Hope Dworaczyk desde 2015.

Robert Smith y The Cure: Un Legado Musical

Más allá de su éxito empresarial, Robert Smith es mundialmente conocido como el líder y vocalista de la banda de rock The Cure. Fundada a finales de la década de 1970, The Cure se ha consolidado como una de las bandas más influyentes del género, con un estilo único que fusiona elementos del post-punk, el gothic rock y el new wave. La banda ha publicado 13 álbumes de estudio y más de 30 sencillos.

Ayer fue, por fin, el tan esperado (al menos por mí) concierto de The Cure. eran buenas ya que su último disco es realmente un gran trabajo. Dice que con bloodflowers ha cerrado la trilogía pornography-desintegration. En cualquier caso, memorable concierto. escatimaron nada. más temas. concierto de la gira, y esa frescura tenía que notarse. del fallido wild mood swings. incluso el supercomercial friday i'm in love. labios y con ganas de más. en su propio e inconfundible estilo. mundos de la música popular y lo alternativo entran en conflicto. música contemporánea absolutamente genial. todos los sentidos. poderoso hasta la fecha, "Bloodflowers", su decimotercer álbum de estudio.

El lanzamiento en 1989 de "Disintegration" fue fundamentalmente un intento de resolución. Saturday Night". primeros momentos, el testarudo Robert tenía otras ideas.... envío una demo de 4 canciones a varias compañías discográficas. han permanecido juntos. Small Wonder en diciembre. controversia y comentarios de todo tipo. Division y The Jam. Obtainers" y "Cult Hero". El sencillo, "Boys Don´t Cry" tuvo un éxito relativo en EE.UU. lo que "Three Imaginary Boys" fue retocado y retitulado "Boys Don´t Cry". reemplazar al guitarrista de Banshees, John McKay. Dempsey. cuarteto se dedico a experimentar en el estudio durante dos semanas. ahí surgió el clásico minimalista "Seventeen Seconds". en las listas inglesas en el N.20. mundial por Europa, EE.UU., Australia y Asia. banda. de desintegración y miedo. vídeo de apoyo a la gira,"Carnage Visors". produjo otro sencillo de éxito, el insistente "Primary". "Charlotte Sometimes", en octubre, la banda se merecía un descanso. Pero el descanso era algo que no estaba en la agenda. decadencia. fue el primer álbum de The Cure que entro entre los Top 10 de las listas, con el N.9.

abandonado la banda. hacer música más alegre de nuevo. fingidamente disco y un éxito instantáneo, aunque inesperado, en América. Cure, la colaboración con Tim Pope fue otra relación que resistiría el paso del tiempo. sencillo de la banda que entraba en los Top 10, alcanzando el N.7. cambiado completamente la percepción que todo el mundo tenía de The Cure. de Banshee, bajo el nombre de "The Globe". interpretaba todo excepto la batería. con el lanzamiento del psicodélico "The Cartepillar". sencillo de Tim Pope "I Want To Be A Tree". camino. ardor, y la sensación de que "algo había cambiado"... listas inglesas. Beachy Head (lugar de numerosos suicidios). el éxito masivo de la impecable colección "Standing On A Beach". sencillos y caras-B de The Cure hasta la fecha. de la recopilación, "Staring At The Sea". preparar a la banda para el éxito mundial. medios de aquel país descubrieron de repente a Robert Smith. el asunto salió en las noticias de MTV, "News On The Hour". siguiente primavera. En 1987, The Cure sacaron un ambicioso álbum doble titulado "Kiss Me Kiss Me Kiss Me". extraordinario abanico estilístico. ensueño al horror de pesadilla. imaginativos videos de Tim Pope. Imaginary Years", y la banda se tomo unos bien merecidos meses de descanso.

inevitable. Su salida fue seguida por el lanzamiento en 1989 del maravilloso "Disintegration". poder. "Fascination Street", "Lovesong" y "Pictures of You". lugar a algunas de las mejores interpretaciones de la historia de la banda. Dodgers. banda desde mucho tiempo le reemplazo. Mark Saunders y William Orbit. Oakenfold, "Close To Me", y alcanzo el N.13 en Gran Bretaña y el N.14 en EE.UU. que pasarían a formar parte de su siguiente álbum. "Wish" fue considerado en 1992 como el mejor trabajo de The Cure hasta la fecha. atractivo, diverso, rico, mostrando múltiples facetas. listas inglesas y en el N.2 en EE.UU. "High", "Friday I´m in Love" y "A Letter To Elise". directo en 1993, "Show" y "Paris". francesa interpretando una colección de temas más ecléctica. Park, Londres, a beneficio de XFM. Hendrix, "Stone Free". Williams. edición de Glastonbury. propiedad de Jane Seymour) para finalizar el nuevo álbum a tiempo para Navidad. Swings". directo a los Top 10 de todo el mundo. de 100 extraordinarios conciertos ante entusiastas audiencias por todo el mundo. segunda decada de The Cure, incluyendo el nuevo tema "Wrong Number". película "Orgazmo", de Trey Parker/Matt Stone. para un homenaje a Depeche Mode, y "Something More Than This" para el álbum "X-Files". programada para la primavera del 2000. comerciales y sin ánimo de lucro, a la que se manifiesta oposición expresa.

06/03/2008. Palacio de los Deportes. Madrid. Porl Thompson (guitarra). existencia. visita. del Palacio. por su pasión por un grupo. acceder al recinto. del público consiguió acceder y comenzar a disfrutar de las tres horas que duraría el show. (segunda guitarra), Simon Gallup (bajo) y Jason Cooper (batería). (1989), que fue la columna vertebral de la primera parte de la actuación. las delicias del público con sus respectivos instrumentos. y color cada uno de los temas. actuaciones de la banda. poder ver con más detalle a Robert y a su banda. Pero sigamos con el setlist. flamenca hizo que los vítores hacia el grupo subieran de intensidad. energías y volvería a darlo todo. y cantó al unísono junto al grupo. Project". otros shows en los que la banda aburrió al personal, pero en esta ocasión no fue así. "A Boy I Never Knew", junto con otros anteriores "Never Enough" y "Wrong Number". después nos esperarían tres bises intensos. de su álbum de 1980, "Seventeen Seconds". música. Imaginary Boys" de 1979. público extasiado y realmente satisfecho. de repente todo volvió a oscurecerse y las luces del escenario comenzaron a funcionar. indicaba que la banda, saldría al escenario y así fue. daba las gracias emocionado ante un público que siempre les ha tratado de maravilla. público exteriorizaba cantando y bailando al ritmo de este tema festivo. Knew, Never Enough, Wrong Number, 100 years, Disintegration. Bis 1: At Night, M, Play For Today, A Forest. Bis 3: Why Can't I Be You? Por Jesús S. Curiosa estrategia la de Robert Smith and company, interesante sin duda. definitivo del nuevo trabajo. cuatro inéditos que no se recogerán en el LP definitivo. contundente.

se pueden ver sus trabajos durante los últimos 50 años. de que había una simetría innegable entre esa ocurrencia mía y la de Guille. habitación de dibujos infantiles, de sombras y climas nuevos. esos colores ¿Pintar con sonidos? yo no iba a intentar extraer colores de la música. cuarto con lo que fui encontrando a mano. viola, cuenta orgías sádicas a las manchas de humedad en el techo. Nick Cave y P.J. profundas enmarcadas en rimel negro. y celestiales, o de los pequeños y sombríos asesinos de Edwuard Gorey. blancas sobre un cráneo casi redondo. batería que crecen, dibujadas, bosquejadas en el aura quieta de la habitación. canción hecha de pétalos que caen sobre arenas plateadas antes de contar tres. mundo? de la puerta, de este lado de un mundo dibujado que no va a ningún lado. THE CURE en rojo. grita. existencia de un garabato, de una firma.

En ese sentido, con los Cure somos, por exigentes los fans, un poco injustos. absolutos himnos atemporales, absolutas obras maestras. absolutamente, mediocre. poco juicioso está lejos de las emociones que despierta Endsong, valen su peso en oro. entrada, que al precio que las ponen viene a ser parecido. Forest. No sabría con cuál quedarme, francamente. escuchado en directo. buena que la conjunción Gallup-Smith me sigue emocionando como siempre. antiguo, que la sobreinstrumentación actual les hace más daño que bien. como fueron paridas. nuevo a mi juicio, es innecesario y ensucia más que resalta. Ya está, ya me podéis apedrear. in Love, Doing the Unstuck, Close to Me, In Between Days, Just Like Heaven, Boys Don't Cry. temazos. Todos seguidos. Todos seguramente imprescindibles. colocados así especialmente sobran un poco. principal. imprescindibles. apetezcan. Son esas canciones que tienen que sonar sí o sí. Como el Satisfaction de los Stones o el Born In the USA de Springsteen. Y mira, así no. necesario, no es ni siquiera bonito. que más, como cualquiera de los presentes. de fútbol, eso no, como no lo había hecho en Push o en Play for Today. esta parte, en tantos conciertos. Las disfruté como un enano, vamos.

Dos horas y tres cuartos después, el concierto terminó. visiblemente emocionado, espero que no fuera síntoma de nada. Quedémonos con eso. Con que fue por esa emoción expresada. panda de entrañables sexagenarios lo volvieron a hacer. Como hace treinta años. Y cuarenta. veinte y diez, como cada vez que tocan, porque siempre es maravilloso. Siempre es curativo.