Las Leyendas Franquicia: Origen y Significado

Las leyendas, a menudo envueltas en un aura de misterio y magia, se convierten en franquicias cuando trascienden su origen y se arraigan en la cultura popular. Exploraremos el origen y significado de algunas de ellas.

El Misterio de las Gatas Carey

El gato es un animal que siempre ha estado rodeado por un aura de misterio y magia. Los encontramos en los jeroglíficos de los egipcios y los hemos visto en innumerables novelas y películas como el animal mágico aliado con las brujas. Ese es el caso de las gatas Carey, un tipo de felino caracterizado por su pelaje tricolor compuesto por variaciones de negro, naranja y blanco.

Una distribución de color única e irrepetible en cada animal que suele reproducirse generalmente en hembras. Como decíamos, las gatas Carey se han convertido en un símbolo mágico, imanes de la buena suerte a lo largo de la historia. Cuentan las historias, que los marineros japoneses no zarpaban sin una gata Carey que ahuyentara los malos espíritus.

La cultura celta dice que tener una gata Carey traerá fortuna al hogar. A nosotros, en ByMascota nos ha llamado la atención el mito que explica el origen de estos felinos a partir de la luna y el sol. “Cuenta la leyenda que hace ya mucho tiempo atrás, el Sol decidió que quería participar de la vida en la Tierra. Para ello pidió ayuda a la Luna, para que cubriera su ausencia con el fin de que los humanos no se percatasen de que el astro rey ya no estaba en su lugar.

La Luna aceptó y tomó la posición del sol de manera lenta pero inexorable, de manera que el Sol deseoso de vivir las experiencias de un mundo que sentía lejano, tomo forma de uno de los animales en los que mejor pasaría inadvertido y que tanto le fascinaba. Y así paso el tiempo, el Sol vivió con intensidad aquellos días en la tierra hasta que la Luna, cansada de esperar su regreso decidió retirarse.

El Sol tuvo que salir rápido del cuerpo de la gata negra a ocupar su lugar en el cielo, pero en su rápida huida, miles de rayos de luminosos y dorados colores, cubrieron y quedaron atrapados en la mágica piel de la gata negra. No obstante, este halo de misterio ha perjudicado a las gatas Carey a la hora de adoptarlas como animal de compañía.

El manto o pelaje Carey se denomina así cuando presenta los tres colores básicos de los gatos, que como decíamos antes son el blanco, negro y naranja, así como cualquiera de sus variaciones como las cremas, los grises o azules. Hablamos en su mayoría de hembras porque los genes que dan origen al tricolor necesitan ubicarse en dos cromosomas X y precisamente es el sexo femenino el que cuenta con los cromosomas XX.

La probabilidad de que un macho tenga el manto Carey es menor, ya que se necesita que el animal posea los cromosomas XXY, en lugar de los comunes XY.

El Delicioso Origen del Tiramisú

Si hay un postre de la gastronomía italiana que más reconoce la gente alrededor de todo el mundo y que deleita a todos, ese es el tiramisú. Pero ¿qué sabemos de este célebre postre cremoso? ¿Quién inventó el tiramisú? ¿De dónde procede el tiramisú original italiano? Y es que, en La Mafia somos unos entusiastas del tiramisú que, como no, podrás encontrar en la sección más dulce de nuestra nueva carta.

Lo elaboramos siguiendo el estilo tradicional, según la receta de la Mamma, con el mejor mascarpone. El tiramisú es un postre tradicional italiano con una base de bizcochos bañados en café y cubiertos por una crema de huevos, queso mascarpone y azúcar y, finalmente, de una capa de cacao en polvo. Al contrario de lo que muchos piensan, tras mucho buscar a lo largo de la historia, los expertos están de acuerdo en apuntar que la receta del tiramisú es bastante moderna, ya que hasta la segunda mitad del siglo XX no hay constancia ni evidencia sobre este particular postre.

Una de ellas dice que el tiramisú es un invento del siglo XVII en honor del duque de Toscana, Cosimo III de Medici, y en el que a través de sus ingredientes se representaba la fuerza, la virilidad y la humildad de este aristócrata. Pero, como evidencia este artículo, en Italia existe una disputa más moderna sobre el origen del tiramisú entre las regiones de Friuli Venezia Giulia y Veneto. Esta última defiende que el célebre postre nació a finales de los años 60 en el restaurante “Alle Beccherie” de la mano del pastelero Roberto “Loly” Linguanotto.

Sin embargo, los defensores de la otra región dicen que el postre fue inventado en el hotel Roma que regentaba Norma Pielli, junto a su marido Giuseppe “Beppino” Del Fabbro. En el restaurante servía, el llamado “Dolce Torino di Pellegrino Artusi”, a base de bizcochos, mantequilla, chocolate, yemas de huevo y leche. La versión actual del tiramisú más extendida en Italia contiene huevos, azúcar, queso mascarpone, bizcochos ‘Savoiardi’ (pequeños, finos y muy secos), café sin azúcar y cacao amargo en polvo.

En algunas variantes se aromatiza con licor. La receta consiste en batir con unas varillas las yemas de los huevos con azúcar y, cuando la mezcla se vuelve bien cremosa, juntar con el mascarpone. A continuación, se montan las claras a punto de nieve con más azúcar y se mezclan poco a poco con las yemas, con sumo cuidado.

Para “montar el tiramisú”, se humedecen los bizcochos con café y se van colocando en un recipiente bajo. Una vez cubierta la primera capa, se añade la mezcla cremosa y, de nuevo, otro piso de bizcochos y crema. Si quieres profundizar en los pasos y los ingredientes, no dejes de leer nuestro post sobre la receta de tiramisú italiano original. Hoy en día no se concibe la preparación de un tiramisú sin queso mascarpone, pero esto no siempre fue así.

En el año 2013 el astronauta italiano Luca Parmitano pidió en una de las entregas periódicas a la Estación Espacial Internacional algo de comida de su país; lasaña incluida y, como no, con postre de tiramisú deshidratado. Existen un sinfín de recetas de tiramisú, pero todas ellas tienen más en común que diferente. Y tú, ¿quieres venir a probar el tiramisú de La Mafia?

The Legend of Zelda: Un Tapiz de Historias

Un artículo reciente en Glixel explora el asunto de la comunidad de fans de Zelda que ha dedicado casi tres décadas a dar forma a la confusa historia que se cuenta en los juegos de la serie. Durante muchos años, su trabajo se basaba en el tipo de pistas sutiles que «podrían parecer locuras si eres un fan casual», reconoce Luke Winkie, el autor del artículo.

En base a lo que se decía en el manual de instrucciones y en algunos diálogos muy concretos de A Link to the Past, los historiadores se figuraron que el juego era una precuela de los de NES; el propio Shigeru Miyamoto confirmó en 1998, para sorpresa de todos, que toda la serie estaba conectada por una historia común. «Fue una decisión poco común para una compañía que tiende a tratar a sus otros héroes (como Mario, Fox McCloud y Kirby) como conductores reutilizables para estructuras de juego», explica Winkie.

«No hay cartílago entre Yoshi’s Island y Yoshi’s Woolly World. Y seamos honestos: a juzgar por todas las apariencias, Zelda funciona de la misma manera. En la mayoría de juegos debuta un nuevo Link, un nuevo Ganon y una nueva princesa. Pasas por Kakariko Village. Hay un bumerán en un cofre en algún sitio, quizá en un templo del bosque. La mayoría de nosotros estamos satisfechos con digerir cada nuevo Zelda como una fábula clásica contada de nuevo».

Hay otra manera de enfrentarse a Zelda, sin embargo. «Si escarbas un poco más y lees entre líneas, puedes empezar a juntar las partes de un tapiz más amplio». Yo, personalmente, soy de los primeros, o estoy en algún lugar en medio; he leído sobre el lore de Zelda, y quizá me tomo los juegos un poco más en serio que otras aventuras para público juvenil, pero siempre tengo presente que podrían ser una misma historia reformulada para adaptarse al hardware del momento, ya sea un mando con stick o una consola portátil con dos pantallas.

No es algo que me incomode: creo que esas «estructuras de juego» que Nintendo transmite mediante una serie de personajes reutilizables tienen suficiente valor como para merecer todo el respeto e interés, y que las han usado de manera coherente para transmitir cosas (el ejemplo de Yoshi’s Island es ideal), independientemente de si el universo de Mario tiene una historia o mitología complejas que expliquen cómo un fontanero italoamericano va de las cloacas de Nueva York a una nave espacial con la forma de su puta cabeza con la que explora la galaxia. Soy consciente, en fin, de que el mismo que confirmó la existencia de una gran historia común en Zelda desveló recientemente que el apellido de Link, el Héroe del Tiempo, es Link. Link Link.

Esa es una de las caras más intrigantes del poliedro que es The Legend of Zelda: Breath of the Wild. ¿Dónde demonios encaja la última entrega en la línea temporal de la serie? Existe una cronología oficial, publicada en 2011 dentro del volumen Hyrule Historia, que propone, partiendo desde Skyward Sword como principio canónico, un desarrollo con bifurcaciones en el que unos juegos ocurren después de que Link sea derrotado en Ocarina of Time y otros después de que derrote a Ganon, y ahí se bifurca de nuevo, según el destino de Ganon.

En estas cosas Nintendo solo tiene parte de potestad; Michael Damiani, experto en la historia de Zelda, lamenta en Glixel el mal trabajo de la compañía con su cronología, y cree que es gracias a los fans que existe un interés por darle un orden a los juegos. Como fuere, tomando lo que dice Hyrule Historia como el estándar por el bien de este artículo, ¿dónde va Breath of the Wild?

No voy a entrometerme en las investigaciones que ya están en marcha, como leo en Glixel, pero todo esto me da una oportunidad para poner en orden varias ideas sobre la historia del último Zelda que me vinieron a la cabeza mientras lo jugaba, y que me siguen viniendo de vez en cuando mientras lo juego, buscando sin descanso cagarrutas de Kolog.

La diferencia más obvia entre este Zelda y los otros está en los recuerdos, la manera en que se presentan las secuencias narrativas más tradicionales: las cinemáticas, en fin. Como en Ocarina of Time, por poner el ejemplo más fácil, estas cinemáticas están ligadas a lugares concretos del mapa: en aquel Hyrule, un vídeo te presenta a Zelda cuando te acercas al patio del castillo en el que está esperando, y en este, otro vídeo te la presenta cuando llegas al lugar en el que los diseñadores decidieron ambientar el recuerdo de un momento específico.

Hay varias diferencias, sin embargo. Una sutil pero interesante es que el jugador debe hacer el esfuerzo de localizar el recuerdo, y luego activarlo; si uno se conforma con llevar una vida normal y no ser el héroe de nada, puede simplemente no recordar nada y seguir siendo un desmemoriado que comercia con manzanas y trozos de monstruos muertos. El mundo de Breath of the Wild imita a los de Dark Souls, y cuando llegas ya está casi todo el pescado vendido; el que queda por vender pocas veces se entromete en tu camino, y la última misión aparece en la lista de objetivos casi desde el principio. Los recuerdos de Link son de esa época, cuando Zelda e Impa estudiaron las leyendas y decidieron «poner en marcha la misma estrategia» que se mencionaba en los cuentos e historias sobre Ganon y su derrota que circulaban por el reino, como nuestra mitología, desde hacía siglos.

Mientras pensaba en esto, se me ocurrió que había dos posibilidades. Una es que esos cuentos sean crónicas del pasado o premoniciones del futuro, y que efectivamente Breath of the Wild ocurra en algún momento de la cronología oficial. La otra, la que me gustó más, es que los anteriores juegos sean las leyendas de Zelda que forman la mitología del Hyrule de la última entrega; que las historias antiguas de las que hablan varios personajes sean las que llevamos jugando durante décadas, cada una de ellas «una fábula clásica contada de nuevo», con sus diferentes héroes y villanos.

Esta posibilidad me gusta porque creo que encaja bien con la manera en que trata Breath of the Wild su propio pasado e influencias, animando a recordar las fórmulas de antes pero no siempre respondiendo igual que en nuestra memoria. Antes decía que no tengo del todo claro que Nintendo se tome la serie Zelda de una forma distinta a las otras, pero sí creo que tienen en cuenta la historia común de todos sus juegos, y la tienen en cuenta cuando desarrollan una nueva entrega.

Ray Bradbury decía que «todos somos, de una forma u otra, hijos de Jules Verne», y Breath of the Wild parece, de una forma u otra, hijo de todos los Zelda. Me gusta pensar que esa es la manera de Nintendo de adaptar Zelda a los mundos abiertos, con su ritmo y su paso del tiempo difuso y gelatinoso: tomarse todo su pasado como una leyenda de la que pueden aprender pero que no pueden aplicar al pie de la letra, porque son realidades distintas y podría tener consecuencias terribles. Hay algo de eso en el pulso irreconciliable entre Zelda y su padre, que le insiste en que siga adelante con los rituales mágicos en vez de estudiar la tecnología como ella quiere.