Jóvenes Emprendedores en el Arte: Inspiración y Oportunidades en España

El emprendimiento lleva varios años en pleno auge, y tras la pandemia, muchos jóvenes han decidido dar rienda suelta a su imaginación y embarcarse en ese negocio que les rondaba la cabeza. La creatividad y frescura de los jóvenes españoles ha dado ya varios proyectos admirados a nivel nacional por ser ideas innovadoras. Si no es ahora, ¿cuándo?

En la pandemia, muchos proyectos se desempolvaron, fue el momento de saltar a las redes sociales y abrir negocios independientes, de madurar ideas. Y es por eso que muchos jóvenes, entre ellos españoles, han saltado al reconocimiento a nivel internacional como personalidades creativas e innovadoras, como emprendedores a otro nivel. A continuación, exploraremos algunas historias de éxito, iniciativas de apoyo y programas dedicados a fomentar el talento joven en el ámbito artístico y cultural en España.

Historias de Jóvenes Emprendedores que Dejan Huella

La capacidad de detectar problemas y encontrar soluciones, disfrutando el proceso, es una constante en el espíritu emprendedor. Conoce a algunos de estos jóvenes que están transformando sus sectores:

• María G. y Pikingli: Fundadores de Pikingli, la academia online que está dando un giro total a cómo se aprende inglés en España. Ahora es mucho más que eso: una plataforma con más de 40.000 alumnos que mezcla contenido, mentalidad startup y una comunidad súper activa.
• bound4blue: Un ingeniero aeronáutico, junto a José Miguel Bermúdez, lanzó en 2014 esta empresa. Su gran innovación es eSAIL, una vela inteligente que se instala en barcos y usa el viento para reducir hasta un 30% el consumo de combustible y las emisiones. Su forma de entender el emprendimiento es simple: no basta con tener una buena idea, tiene que funcionar bien, ser útil y poder crecer.
• GOI: Es la fundadora y CEO de GOI, la plataforma que hace que transportar y montar cosas grandes sea pan comido, trabajando con gigantes como Amazon, IKEA o El Corte Inglés.
• Gimaguas: En 2018, las hermanas gemelas fundaron Gimaguas, la marca de moda que mezcla esencia mediterránea con un toque global. Sus colecciones combinan artesanía y diseño contemporáneo, con un enfoque independiente que conecta con una comunidad internacional muy fiel.
• THEKER Robotics: Creadores de THEKER Robotics, un robot todo terreno que mezcla IA con hardware propio para moverse en entornos complejos sin necesidad de reprogramación.
• Bruno y Alex: Se conocieron por redes sociales y conectaron al instante gracias a sus intereses y forma de pensar similares. Los números hablan por sí solos: 600.000 € en su primer año, casi 2 millones en el segundo y más de 26 millones en 2023, con previsiones de llegar a 30 millones muy pronto. Su objetivo: reinventar desayunos, meriendas y snacks con productos deliciosos, saludables y sostenibles. Todo 100% plant-based, con pocos ingredientes, alta calidad y sabor garantizado.

Estos ejemplos son solo una muestra del talento que emerge en España. ¿A qué esperas para abrir el cajón y dar vida por fin a esa ideaza que no para de rondarte la mente? Hazlo, y hazlo ahora. Quizás tu nombre aparezca en una de estas listas en muy poco tiempo.

Incubadoras y Residencias Artísticas: Un Impulso Esencial

Existe todo un mundo relacionado con los artistas emergentes que empiezan a desarrollar su carrera a través de las “incubadoras” o residencias artísticas. Estas modalidades son de las más accesibles, sobre todo para aquellos que están dando los primeros pasos en su carrera profesional.

Trabajar en proyectos, desarrollar nuevas ideas y explorar su práctica artística en un entorno que no sea tu estudio puede representar un paso importante. Además, ser seleccionado en una residencia artística puede mejorar tu reputación cuando hagas rodar tu currículum.

Características de las Incubadoras de Artistas

• Se presentan como un semillero de proyectos que acogen nuevas propuestas de creadores noveles y, por lo general, más experimentales.
• Proponen un desarrollo del proyecto a largo plazo.
• Su definición está relacionada con términos como aprendizaje, profesionalización y mentorización o tutorías.
• Los proyectos nacidos en una incubadora de artistas culminan con una presentación final del trabajo realizado, listo para entrar en los circuitos profesionales.
• Una incubadora es un laboratorio de visos experimentales en el que se trabaja el proyecto antes de que cobre importancia y se manifieste en su totalidad.
• Es una fórmula que permite profundizar en la autogestión, combinada con el trabajo colaborativo.
• Fomentan al mismo tiempo la creación y la profesionalización.
• Proporcionan un espacio para que los artistas noveles adquieran habilidades con las que desarrollarse, organizar y administrar su emprendimiento.
• Permiten a los artistas distinguir entre la creación y la producción ejecutiva, la autogestión, la comunicación, la protección de contenidos (propiedad intelectual, derechos de autor, etc.).
• Ofrecen al artista las herramientas para que pueda convertirse en profesional.
• Se trabaja de la mano de asesores y especialistas, lo que impulsará el potencial artístico desde su entorno local a nivel internacional.
• Una incubadora funciona como un proyecto de acompañamiento, abordando tareas como el diseño del espectáculo, dirección de arte, producción técnica, producción musical, coaching o diseño de concepto de marca.
• Conseguir el apoyo de las incubadoras de artistas puede ser una buena manera de ahorrar los recursos que el creador necesitaría si intentara resolver todos los pasos por su cuenta.
• Por lo general, las convocatorias de este tipo incorporan una cuantía para el sostenimiento del creador durante la gestación y desarrollo del proyecto.

Por lo general, existen distintos tipos de residencias según:

• Disciplinas
• Duración
• Por entorno o basado en la comunidad
• Por ubicación: de la inmersión urbana a la reflexión rural
• Por financiación: de estipendios a tasas de residencia

Muchas de estas convocatorias son programas ofrecidos por fundaciones privadas, que pueden implicar un gasto por tu parte. Pero también existen proyectos públicos o cofinanciados que comportan la subvención de la actividad.

Programas de Residencias Artísticas para Músicos

En este apartado, nos centramos en aquellas incubadoras o residencias artísticas que ofrecen la triple ventaja de formación, financiación y oportunidades de empleo.

Eeemerging +

Es un proyecto de cooperación europea a gran escala que promueve la aparición de nuevos talentos en la música antigua (desde la Edad Media hasta el Romanticismo). Eeemerging+ está dedicado a los conjuntos de músicos jóvenes con el apoyo del programa Europa creativa. Está dirigido a agrupaciones cuyos integrantes sean menores de 32 años. Su calendario de operatividad comenzó en 2019 y se extiende hasta 2023. Las inscripciones se realizan en el mes de julio y se selecciona a agrupaciones compuestas por un mínimo de dos músicos y un máximo de veinte.

El programa proporciona condiciones de trabajo durante tres años, ofreciendo:

• Tiempo y espacio para los ensayos
• Alojamiento
• Sesiones de formación específica
• Apoyo a la inserción profesional, incluida la presentación de conciertos
• Apoyo para la estructuración del conjunto y organización de giras
• Promoción (grabaciones, discos, sitios webs)

Eeemerging+ apunta tres objetivos clave:

1. Empoderar y desarrollar la carrera internacional de los conjuntos jóvenes con residencias y conciertos, capacitaciones y acciones de promoción.
2. Fomentar, en los artistas y operadores del sector, el impulso hacia la innovación, especialmente experimentando el uso de nuevas tecnologías para facilitar la cooperación internacional (Techs Labs), proponiendo y probando soluciones innovadoras para el desarrollo de audiencias (Audience Labs) y concibiendo y probando nuevas formas de rendimiento (Performance Labs).
3. Nutrir y fomentar la expansión de la comunidad de artistas (profesionales y aficionados), socios y otros actores profesionales (operadores, medios de comunicación, operadores culturales…), así como audiencias acostumbradas y potenciales.

Los conjuntos seleccionados se benefician de capacitaciones y residencias para pasar, posteriormente, a un nivel superior como conjuntos profesionales que consolidan su carrera dentro del circuito de Eeemerging+, formado por nueve socios administradores europeos, siete socios de apoyo y simpatizantes.

Slash MusaE

Slash es un programa de formación a nivel europeo desarrollado por Trempo con el apoyo de SACEM. Su objetivo es formar a músicos profesionales emergentes en el desarrollo de su carrera, proporcionándoles herramientas para resolver problemas y detectar oportunidades. Está cofinanciado por la Unión Europea a través de su programa Europa Creativa (Music Moves Europe).

La propuesta de Slash parte de la base de que, hoy en día, ser compositor-productor significa ser multitarea: practicar el instrumento, desarrollar tu carrera, integrar una red de profesionales, promover tu proyecto, diversificar las fuentes de ingresos, administrar los derechos de autor y comprender y lidiar con las nuevas prácticas digitales. Por esta razón, organiza una serie de actividades como:

• Programa de entrenamiento: Coaching centrado en temas comerciales, financieros y de comunicación.
• Reuniones con mentores: Nueve mentores de industrias culturales y creativas siguen a los compositores-productores a lo largo del programa.
• Taller de derechos de autor y copyright (Lisboa): Durante seis días, los compositores-productores aprenden a construir una carrera sostenible basada en la gestión de sus derechos de autor.
• Campamento de composición y taller «Música 2030» (Trempo, Nantes, Francia): Profundiza en el conocimiento sobre los cambios que se avecinan en la industria de la música, como blockchain, IA, objetos conectados, AR/VR.
• Taller de Emprendimiento/Negocios (Promus, Aarhus, Dinamarca): Aporta habilidades para cultivar una mentalidad emprendedora y el interés en el futuro del negocio de la música.

MusaE

MusaE es un proyecto del Ministerio de Cultura y Deporte y Acción Cultural Española, que aúna música y patrimonio museístico de la mano de jóvenes intérpretes españoles. Se trata de un circuito de conciertos y microconciertos, que circula a través de los museos estatales. Se creó en 2015 con el objetivo de impulsar las carreras de los jóvenes intérpretes españoles, dinamizar la relación entre los visitantes y los museos, y favorecer las visitas de minorías y colectivos en riesgo de exclusión.

Sus destinatarios son solistas y grupos de música clásica, jazz y flamenco o músicas tradicionales que sean españoles o residentes en España. Los participantes deben cumplir una serie de requisitos relativos a la edad y a la antigüedad de las agrupaciones.

Dentro del proyecto MusaE hay dos tipos de intervención musical:

• Formato de concierto estándar: Reservado para grupos de mayor envergadura, se espera que, además de interpretar un programa musical, hagan intervenciones divulgativas sobre la relación del repertorio con el museo.
• Formato de microconciertos: Para solistas o grupos reducidos (máximo cinco miembros). Son pequeñas intervenciones de unos 10 minutos de duración que se suceden a lo largo del día en las diferentes salas del museo.

Apoyo al Emprendimiento Social y Artístico: La Fundación Nadine

El emprendimiento social es, a veces, un acto de fe. No obstante, existen algunas oportunidades que muchas veces llegan desde el tercer sector. La Fundación Nadine lanza una de las pocas convocatorias de inversión en el emprendimiento social y artístico que existen en España. Su objetivo último es causar impacto a través del arte.

La Fundación nació en 2019 impulsada por una vivencia personal de su presidenta, Evelyn Joyce, que la llevó a querer promocionar el arte con impacto social en la juventud. Las iniciativas se eligen tras un proceso concienzudo de preselección y dos cástines. En el primero, los jóvenes emprendedores tienen ocho minutos para explicar ante un jurado qué quieren ayudar a solucionar y cómo piensan hacerlo a través del arte.

Los ganadores reciben seis meses de incubación muy intensa a través de un proceso personalizado, con facilitadores y mentores que ayudan a los artistas a pilotar y a salir al mercado. La directora enfatiza la vital importancia de la actitud del artista, sus ganas de aprender y su capacidad para detectar una oportunidad y desarrollar la idea.

Las iniciativas que se presentan a ‘Convo Nadine’ pueden tener como herramienta numerosas disciplinas artísticas: las más frecuentes son las artes escénicas o visuales, pero también hay música, literatura, fotografía, o incluso gastronomía o arquitectura.

Proyectos Destacados de la Fundación Nadine

Proyecto Nana España

Este proyecto ayuda a madres con procesos traumáticos de embarazo y maternidad a componer sus propias nanas para cerrar heridas y estrechar vínculos con sus hijos. La relación entre madre, hijo y música atesora una red de implicaciones afectivas que vinculan de manera asombrosa el bienestar de la progenitora y el desarrollo del bebé. Las madres que llegan al programa emprenden un proceso de creación y grabación de su propia nana, asistidos por jóvenes artistas colaboradores.

Artepaliativo

La enfermedad y las largas estancias en hospitales también suponen una lucha contra la soledad y las emociones negativas. "El arte nos ayuda en procesos de pérdida, no solo de la propia vida, sino de capacidades, roles o habilidades. Ayuda a expresar conceptos a los que no puedes acceder a través de las palabras", explica Silvia Fernández, fundadora de Artepaliativo. Este proyecto acompaña a personas enfermas en hospitales, residencias o domicilios, acudiendo cada semana con un kit enorme de materiales para asistir a enfermos o personas vulnerables en la búsqueda de su propia motivación artística. Artepaliativo encontró en la Fundación Nadine un apoyo clave para profesionalizar su actividad y hacer viable la figura del arteterapeuta en centros sociosanitarios.

Barriometrajes

Barriometrajes es un proyecto que recupera las pequeñas historias de los barrios a través de cine producido por sus propios vecinos. "Nuestro objetivo es recuperar esa identidad de barrio que se ha perdido. Pretendemos copiar el proceso de creación audiovisual tradicional, con el añadido de que hay que hacerlo de manera colectiva, y dar cabida a todo el mundo que quiera participar", explica Luis, uno de sus impulsores. El resultado hasta hoy es un abanico variopinto de cortometrajes que mezclan el humor negro, la nostalgia, el drama e incluso el romance.

Más allá de estas tres iniciativas, a las tres convocatorias de Nadine se han presentado alrededor de 500 proyectos. La Fundación Nadine invita a inversores a destinar partidas semilla a proyectos artísticos con impacto.

Creative Business Studio: Impulsando Industrias Culturales y Creativas

Moda, videojuegos, cine, música, artes escénicas o diseño, son algunas de las disciplinas que podrán beneficiarse del nuevo programa Creative Business Studio. Este programa, organizado en colaboración con otros 5 Impact Hub europeos y con financiación de Erasmus+, el programa de la Unión Europea, convoca a jóvenes emprendedores de 19 a 30 años residentes en los países participantes a presentar sus propuestas de negocio cultural.

Objetivos del Programa

El programa surge como respuesta a la necesidad de dinamizar el sector cultural y aumentar la empleabilidad de jóvenes europeos. La Estrategia Europa 2020 incluye la mejora en la formación de los profesionales de las Industrias Culturales y Creativas (ICC) en materias como habilidades empresariales, funcionamiento de los mercados o acceso a la financiación. Esta industria podría ofrecer una oportunidad de empleo especialmente entre el sector de población más joven, que en países como España, Italia y Portugal sufre la tasa de paro más alta de toda Europa.

Beneficios para los Participantes

Creative Business Studio está dirigido a emprendedores que tienen un proyecto ya en marcha dentro de las industrias culturales y creativas y desean impulsarlo, tanto a nivel nacional como internacional. Un total de 60 jóvenes en toda Europa se beneficiarán de formación, mentoría y apoyo en el lanzamiento de su campaña de financiación. La formación se enfoca en la incubación de ideas creativas, la proyección financiera, el uso del crowdfunding como herramienta de financiación colaborativa, y el intercambio de conocimientos con empresarios creativos de otros países para impulsar su proyecto a nivel internacional.

Ayudas y Premios para Jóvenes Artistas en España

Apostar por el arte como negocio es un reto, y si a eso le sumamos ser joven, el problema se acentúa. Hace falta dinero y algo de apoyo. Dentro del sector artístico encontramos a muchos autónomos. Para ellos, la subvención en algunos casos será de 10.000 euros.

Premios Arte Joven de Castilla y León

Los "Premios Arte Joven" tienen como finalidad premiar la creación artística y promocionar la obra de jóvenes artistas en diversas áreas como:

• Danza, teatro/microteatro y cine
• Pintura
• Otras modalidades de artes plásticas y visuales
• Letras
• Música
• Diseño de moda y joyería/bisutería
• Gastronomía

Se ofrecen también premios monetarios para diversas categorías:

• Gran Premio Rector de la Universidad Loyola Andalucía (mejor obra de todas las presentadas, independientemente de la categoría): Dotado con 1200 euros.
• Premio de Pintura: Dotado con 600 euros.
• Premio de Escultura: Dotado con 600 euros.
• Premio de Fotografía.

Estatuto del Artista y Otras Ayudas

El Gobierno aprobó en 2023 el nuevo Estatuto del Artista con algunas ayudas para este colectivo, una noticia acogida de manera positiva por un sector donde existe una gran inestabilidad laboral. Que los jóvenes de hasta 35 años puedan poner en marcha un negocio en el ámbito cultural o artístico es un objetivo primordial.

Para solicitar estas ayudas, es necesario presentar un dossier donde se explique el negocio, sus costes y presupuesto, el momento exacto de inicio y un calendario de despliegue. La solicitud se debe presentar a través de la sede electrónica del Injuve, con DNI electrónico o certificado digital, o presencialmente. Es obligatorio firmar la solicitud con el programa de AUTOFIRMA y es necesario pedir cita previa.

Plataforma Cultural para Artistas Emergentes del Sur Global

Somos una plataforma cultural multiparticipativa y pluridisciplinar que apoya activamente procesos creativos de artistas emergentes y emprendimientos culturales del Sur Global. Ofrecemos oportunidades, conocimientos, divulgación e infraestructura para encaminarse hacia el desarrollo artístico profesional, con el propósito de contribuir al acceso equitativo e inclusivo a la cultura como vehículo para el desarrollo sostenible.

Visión y Misión

Trabajamos para convertirnos en la plataforma cultural líder en el apoyo al arte emergente, creando un espacio inclusivo y dinámico donde los jóvenes artistas y emprendimientos culturales del Sur Global puedan explorar, experimentar y expresar su creatividad. Nuestra visión es fomentar un ecosistema artístico que no solo celebre la diversidad de voces y estilos, sino que también impulse el desarrollo profesional de los jóvenes creadores a través de oportunidades de visibilidad, formación y colaboración. Creemos en el poder transformador del arte y en su capacidad para conectar comunidades e inspirar cambios.

Programas y Colaboraciones

Desarrollamos programas sistemáticos de convocatorias y premios, así como actividades de promoción del arte emergente. En una sola plataforma, combinamos diferentes estímulos para la creación joven, como la disponibilidad de espacios de exhibición, apoyo a la producción de proyectos y procesos creativos, oportunidades de superación y movilidad académica, provisión de equipamiento, divulgación y acompañamiento profesional. Las modalidades de colaboración son flexibles, al igual que las contribuciones. Resulta de nuestro interés establecer convenios de co-financiación con entidades que apoyen operativa y/o financieramente, por ejemplo, convocatorias específicas.