La Historia de la Franquicia Looney Tunes: Un Legado Animado
Desde su creación en los años 30, los dibujos animados de Looney Tunes se convirtieron en un referente del humor, la creatividad y la animación. Con personajes como Bugs Bunny, El Pato Lucas, Porky Pig y muchos más, Warner Bros. ha logrado crear un universo que sigue cautivando a generaciones.
La franquicia Looney Tunes está apoyada con contenido de entretenimiento en el canal de televisión Boing, en la plataforma HBO y a través de www.wbkidsgo.com/es.
Iconos de la cultura pop, los Looney Tunes se definen por su energía juvenil, optimismo y su característico humor. Son dinámicos, divertidos, alocados, caóticos e irresistibles. Y además de presentar una estética siempre actualizada y cool, tienen un componente nostálgico que engancha a las generaciones adultas que crecieron con sus aventuras animadas.
Logo de Looney Tunes
El Nacimiento de los Dibujos de Looney Tunes: Orígenes y Primeros Cortos
Los dibujos de Looney Tunes nacieron en 1930 como la respuesta de Warner Bros. A comienzos de los años 30, la animación estaba dominada por Walt Disney con su exitoso Mickey Mouse. En 1930, Warner Bros. decidió entrar en el mundo de la animación y encargó a Leon Schlesinger la creación de una serie de cortos musicales inspirados en la serie de dibujos Silly Symphonies de Disney.
Aunque muchas personas las confunden, Looney Tunes y Merrie Melodies no son exactamente lo mismo.
Sinkin’ in the Bathtub, el Primer Corto de Dibujos Looney Tunes
El primer corto de Looney Tunes fue Sinkin’ in the Bathtub, en el año 1930, protagonizado por Bosko, un personaje inspirado en los primeros dibujos de la era del cine sonoro.
En 1935, Warner Bros. contrató a Tex Avery, un animador que revolucionó la industria con su estilo exagerado y su sentido del humor irreverente. Con él, Looney Tunes comenzó a diferenciarse de Disney, apostando por un ritmo más frenético, personajes con personalidades más fuertes y un humor más adulto.
Tex Avery, animador que revolucionó la industria
La Época Dorada de los Looney Tunes
Entre los años 40 y 50, dibujos Looney Tunes vivió su época dorada. El alma de Porky Pig, Yosemite Sam y el gato Silvestre. Bugs Bunny se convirtió en la estrella de Warner Bros., con su personalidad astuta y su famosa frase: ‘¿Qué hay de nuevo, viejo?’. Durante esta época nacieron personajes inolvidables: Elmer Gruñón, Silvestre y Piolín, el Coyote y el Correcaminos, Speedy Gonzales y Marvin el Marciano, entre muchos otros.
Uno de los primeros personajes en establecer el estilo de dibujos Looney Tunes fue el Cerdo Porky (Porky Pig en inglés), quien debutó en I Haven’t Got a Hat (1935).
Marvin el Marciano
Marvin el Marciano hace su primera aparición en mil novecientos cuarenta y ocho como antagonista de Bugs Bunny, en el episodio «Haredevil Hare» dirigido por Chuck Jones.
Marvin el Marciano
El Gato Silvestre y Piolín
El canario amarillo Piolín, también conocido en algunos países hispanohablantes por su nombre en inglés «Tweety», es un personaje creado por Bob Clampett que apareció en pantalla por primera vez en mil novecientos cuarenta y dos.
El gato Silvestre es un personaje creado por Friz Freleng. Silvestre debutó en el dibujo animado «Life with Feathers» dirigido por Friz Freleng. «Tweetie Pie» fue la primera aparición de Silvestre con Tweety. Silvestre apareció en 103 caricaturas de la edad de oro de la animación. También apareció frecuentemente en dibujos animados de Bugs Bunny, Porky Pig y el Pato Lucas.
Dos años más tarde, Friz Freleng y el animador Hawley Pratt, rediseñaron al personaje hasta alcanzar su apariencia actual, con un traje blanco, un pañuelo rojo y su sombrero amarillo. La nueva versión debutó en Speedy Gonzales (1955). En este corto participa el gato Silvestre, que abusaba de unos ratones.
La animación ganó el premio de la academia para el mejor corto animado en 1955, y fue además la primera vez que Speedy decía su célebre frase «¡Ándale! ¡Ándale! ¡Arriba!
El Gallo Claudio
El Gallo Claudio» (Foghorn Leghorn en su versión original), aparece en muchas caricaturas de «Looney Tunes» y «Merrie Melodies» («Fantasías animadas de ayer y hoy»). En la versión original, la voz del Gallo Claudio era del actor Mel Blanc, que puso voz a numerosos personajes.
Sam Bigotes
Otro personaje de Looney Tunes es Sam Bigotes, un pistolero malhumorado, enemigo de Bugs Bunny y del Pato Lucas. Fue creado por el animador Friz Freleng en 1945 para el corto «Hare Trigger».
Freleng creó a Sam para que Bugs Bunny tuviera un adversario más digno. Por el contrario, Sam Bigotes es extremadamente violento y beligerante, en absoluto un pazguato como Elmer Gruñón.
Sam fue la estrella de su propia serie de comic books desde 1970 hasta 1984, con un total de 81 capítulos. La voz original del personaje fue creada por Mel Blanc y actualmente es interpretado por Maurice LaMarche y Jeff Bennett.
Taz, el Demonio de Tasmania
Taz, el Demonio de Tasmania o Diablo de Tasmania, fue creado por Robert McKimson e hizo su debut en el año 1954, en el corto «Devil May Hare». Apareció solamente cinco veces hasta el primer cierre del estudio de animación de Warner Bros.
Taz, el Demonio de Tasmania
El Coyote y el Correcaminos
Los personajes de dibujos animados El Coyote y el Correcaminos (en inglés: Wile E. Coyote and the Road Runner) fueron creados en 1949 por el animador Chuck Jones para la Warner Brothers.
El Coyote, siempre hambriento y obsesionado con atrapar al escurridizo Correcaminos, recurre a los inventos más extravagantes de la marca ACME, pero el destino (…Y la ley de la gravedad) nunca están de su lado. Mientras tanto, el Correcaminos simplemente se limita a correr, dejando tras de sí su inconfundible ¡Beep Beep!
Con una comedia basada en la exageración, el timing perfecto y la ausencia de diálogos, estos cortos han sido un referente del humor visual en la animación.
Competencia con Disney: El Estilo Looney Tunes
A diferencia de Disney, que apostaba por historias emocionales y personajes entrañables, Warner Bros. se enfocó en la comedia rápida y la sátira. Warner Bros. Los animadores de Looney Tunes lograron diferenciarse de Disney no solo en el humor, sino también en la creatividad visual.
Cierre del Estudio en 1963
En 1963, Warner Bros. decidió cerrar su división original de animación, “Warner Bros. Cartoons”, debido al aumento de costos y la disminución de beneficios en la producción de cortometrajes animados.
Este cierre llevó a que antiguos empleados, como Friz Freleng y David H. DePatie, fundaran su propio estudio de animación, “DePatie-Freleng Enterprises», alquilando las instalaciones del antiguo estudio de Warner Bros. Durante este período, DePatie-Freleng produjo nuevos cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies para Warner Bros.
Reapertura: Warner Bros. Animation
No fue sino hasta el 15 de marzo de 1980, que Warner Bros restableció su división de animación, esta vez bajo el nombre de “Warner Bros. Animation”. Este renacimiento fue impulsado por el éxito y la popularidad duradera de los personajes de Looney Tunes, lo que motivó al estudio a producir nuevo contenido relacionado con estas franquicias.
Desde entonces, “Warner Bros. Aunque la división de animación de Warner Bros. experimentó cierres y reaperturas, la compañía siempre mantuvo los derechos sobre sus personajes y propiedades intelectuales.
Looney Tunes en el Cine: Space Jam y Nuevas Leyendas
En 1996, Space Jam llevó a Bugs Bunny y sus amigos a la gran pantalla junto a Michael Jordan, reintroduciendo a los personajes a un nuevo público.
En el año 2021 se estrenó «Space Jam: A New Legacy», llamada «Space Jam: Una nueva era» y «Space Jam: Nuevas leyendas» en Hispanoamérica y España, como secuela independiente de la primera Space Jam.
Se acaba de estrenar ‘Space Jam: Una Nueva Era’, actualización de aquel innovador filme que mezcló acción real y animación con el baloncesto como divertida excusa. Con un despliegue técnico apabullante e intenciones firmes de arrasar en taquilla, se pone al día una propuesta fresca convertida en mito. Las comparaciones, eso sí, son inevitables.
Tanto, que esta revisión se convertirá en otra muesca más en la ya habitual competición, dentro y fuera de la cancha, entre ambas leyendas de la NBA.
Aunque ahora parezca un clásico del cine y el deporte, la concepción original de ‘Space Jam’ fue modesta. La idea surgió en 1992 tras el éxito de un anuncio de las Nike Air Jordan VII para la Super Bowl. Cuatro años después despegaba en los cines ‘Space Jam’, dirigida por el autor del anuncio, Joe Pytka.
La historia no tenía desperdicio (ni lógica): los Looney Tunes pedían ayuda a Jordan para enfrentarse a los Nerdlucks, unos alienígenas que pretendían esclavizar el parque de Tontolandia. Su éxito fue combinar a un icono mediático con la nostalgia de la animación de la Warner Bros.
Con humor y desparpajo, Bugs Bunny, el Pato Lucas, Porky y Piolín compartían pantalla con imprescindibles del celuloide, como Bill Murray, y del baloncesto, como Larry Bird y Charles Barkley.
Imagen real y animación se alían de nuevo en ‘Space Jam: una Nueva era’. Por lógica, esta actualización debía estar protagonizada por una estrella del mismo calibre. Concebida para arrasar en taquilla, vuelve a confiar en la química entre celebridades reales y animadas.
A James se unen actores solventes como Don Cheadle y Sonequa Martin-Green, y jugadores top de la liga como Damian Lillard, Anthony Davis Y Klay Thompson.
El argumento es probablemente lo de menos para una cita pensada para el espectáculo, las risas y el disfrute en familia. Cuenta, eso sí, con una sensibilidad más actual y guiños a referencias contemporáneas, desde ‘Juego de Tronos’ hasta el gaming.
La ‘Space Jam’ de Jordan vs. ‘Space Jam: una Nueva Era’ se estrenó en cines el pasado 16 de julio, con Warner Bros echando toda la carne en el asador. Los primeros números, con el honor de haber destronado incluso al blockbuster de Marvel ‘Viuda Negra’, avalan su apuesta.
Para algunos, mientras que la original era fresca y divertida, esta resulta un poco más pomposa y artificial. Ante la estupefacción del creador de la película y de la actriz que le da voz, Zendaya, en redes sociales se ha criticado que la nueva Lola Bunny ya no presente un aspecto hipersexualizado.
En España, por cierto, la polémica fue con el doblaje de la popular Bunny, que fue realizado por la cantante Lola Indigo.
Dos factores explican este disenso. El primero, que se cumple todo un cuarto de siglo entre los estrenos de ‘Space Jam’ y de ‘Space Jam: una Nueva Era’. La nostalgia, sobre todo si se valora algo que marcó en la infancia, es mala compañera de la crítica.
Curiosidades de Looney Tunes
En el universo de Looney Tunes, los personajes no se quedaban en su propio show… ¡Les encantaba invadir el de los demás!
El nombre ACME, significa “lo mejor” en griego, «la cúspide» y era común en los años 30. Las empresas lo usaban para aparecer primero en las guías telefónicas y se convirtió en sinónimo de una marca que lo tiene todo… excepto productos que funcionen bien.
Los creadores de Looney Tunes adoptaron ACME para parodiar el consumismo y la publicidad exagerada. Se convirtió en un símbolo del humor absurdo, apareciendo en todo tipo de elementos e ingeniosos dispositivos que nunca respondían a las expectativas.
El corto What’s Opera, Doc? fue añadido al Registro Nacional de Cine de EE.UU.
Las Voces de los Dibujos Looney Tunes
Los personajes de Looney Tunes no solo son icónicos por su diseño y personalidad, sino también por las voces que los trajeron a la vida. En español, grandes actores de doblaje como Jorge «El Tata» Arvizu, han interpretado a estos personajes a lo largo de los años, adaptando sus expresiones y carisma a las diferentes versiones de la franquicia.
Algunos actores de doblaje notables incluyen:
- Jorge Roig Jr.
- Arthur Q.
- Pedro D’Aguillón Jr.
Looney Tunes: Nuevas Producciones
Allá por los años 30, la Warner creó una franquicia de dibujos animados conocida como Looney Tunes, que estrenaba episodios tanto en cine como en televisión. Sus personajes, como Porky, el pato Lucas o Bugs Bunny, enseguida se hicieron muy populares.
Ahora la Warner ha estrenado un largometraje en cines, dirigido por Peter Browngardt, un hombre curtido en la realización de cartoons de Looney Tunes.
Porky y el pato Lucas son dos hermanos adoptivos. Cuando muere su padre de adopción, les deja en herencia su casa con la condición de que la cuiden. Pero justo el día que los visita una inspección municipal, un extraño ente del espacio les cae desde el cielo destrozando su tejado.
La película es una peripecia divertida que combina la aventura de ciencia ficción con la comedia romántica, el slapstick -humor físico- y las historias de zombis, sin que falten ácidas críticas sociales.
El contexto de la invasión marciana malévola tiene mucho de homenaje a cintas de los años 50 como Ultimátum a la tierra, El enigma de otro mundo, La guerra de los mundos, La invasión de los ladrones de cuerpos o Invasores de Marte.
El argumento está aderezado de simpáticas críticas, por ejemplo, al mundo de los influencers, a los conspiranoicos, a cierta forma de entender el trabajo -lo que un personaje llama «autómatas corporativos»- y nos presenta a una brillante y corajuda científica menospreciada por sus compañeros.
En el filme podemos encontrar pequeños guiños a Tiempos modernos, de Chaplin, Jurassic Park o a películas de muertos vivientes.
El Pato Lucas y Porky Pig regresan a la gran pantalla con su primera película animada en 2D para cines. “Looney Tunes: El día que la Tierra explotó” (The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie) se estrena en España mañana viernes, 7 de marzo, llevando a los icónicos personajes a una nueva y disparatada aventura intergaláctica repleta de humor clásico, acción y el inconfundible caos de los Looney Tunes.
Porky Pig, que este pasado domingo cumplió 90 años, y el Pato Lucas se encuentran en el lugar equivocado en el momento equivocado, convirtiéndose en los héroes inesperados de una misión para salvar el mundo.
Cuando los dos amigos descubren un siniestro plan extraterrestre para destruir la Tierra, se ven arrastrados a una misión intergaláctica llena de desastres cósmicos, situaciones ridículamente peligrosas y el clásico humor slapstick de los Looney Tunes.
¿Podrán salvar el planeta antes de que todo explote en mil pedazos? Descúbrelo en Looney Tunes: El día que la Tierra explotó.
•Producción: Warner Bros. •J.C. •J.J. Es la distribuidora líder en el mercado nacional de contenidos alternativos para cines, teatros y auditorios en España.
Es la distribuidora exclusiva para España de The Royal Opera House de Londres y trabaja con instituciones como el Teatro Real de Madrid, el Teatro de La Zarzuela, el Museo del Prado, el Gran Teatre del Liceu o la Fundación Gala-Salvador Dalí, entre otros.
Porky y Lucas, convertidos en hermanos adoptivos en la cinta de Looney Tunes.
Looney Tunes: Wacky World of Sports nos presenta 4 deportes diferentes, con unas reglas muy alocadas y con unos jugadores muy conocidos por todo el mundo.