Sonia Navarro: Tejiendo Historias de Empoderamiento y Tradición en el Arte Contemporáneo
La obra de Sonia Navarro, artista murciana de Puerto Lumbreras, se erige como un testimonio visual de que la existencia es una serie de patrones intrincados, cada uno narrando una historia profunda. Telas, patrones, costuras e hilos son los pilares de su lenguaje artístico, aprendidos desde la infancia de su madre, tías y abuelas.
Navarro ha logrado desdibujar la frontera entre el arte y la artesanía, demostrando durante más de veinte años que esta barrera es casi imperceptible. En sus piezas, la belleza artesanal de los tejidos se transforma en un discurso de empoderamiento, enalteciendo a las mujeres, a las familias, al trabajo artesanal y a la necesidad de preservar lo nuestro con esmero.
Desde su infancia en Puerto Lumbreras, donde aprendió costura y sastrería de sus abuelas, hasta su consolidación como artista multidisciplinar, ganando el Premio BMW de Pintura, su obra es un homenaje a los saberes femeninos y a las tradiciones artesanales en peligro de extinción.
Utilizando materiales como algodón, lana, esparto y PVC reciclado, y técnicas como el bordado, la costura y el trenzado, Navarro transforma lo cotidiano en arte contemporáneo, reivindicando la memoria familiar y la independencia económica de las mujeres.
Los Orígenes: Entre Dos Mundos
Sonia Navarro creció entre dos familias aparentemente opuestas: por un lado, una abuela moderna, luchadora y feminista; por el otro, una abuela venida de un entorno más tradicional y rural. Esa dualidad es la raíz de su trabajo, donde confluyen la tradición y la ruptura, el campo y el taller. Como ella misma señala: "Pasé mucho tiempo entre ellas. Una muy moderna y la otra rural, tradicional. Eso me enseñó que la creatividad y el oficio no son incompatibles."
La Materia como Lenguaje y Símbolo
En sus piezas, la elección del material es tan relevante como el concepto. A través del esparto, la lana, el caucho y el fieltro, rinde homenaje a los territorios, a los oficios y, en particular, a las mujeres que los han trabajado siempre. Sonia busca la calidad, pero también la historia que traen consigo los materiales. "No solo busco el material, busco a quienes lo hacen. La excelencia del oficio es fundamental para mí. Me interesa ese trabajo artesanal que está desapareciendo y quiero ponerlo en valor."
La pieza que abre, imponente, la exposición, titulada "Palmete" (2010), es la primera en la que Sonia utilizó el esparto. Su título escapa de la romantización de los oficios, haciendo referencia al hecho de que las mujeres que tejen el esparto tienen que llevar todo el día en la palma de la mano una pieza de bronce para conseguir pasar la aguja, porque es un material muy duro y difícil de trabajar. Desde esa primera pieza, siempre ha trabajado el esparto con artesanas de Murcia.
El desecho y su reúso es otro de los hilos conductores de esta trama. Lo vemos en las obras "Vida cotidiana IV, III y V", hechas con algodón cosido y jarapa, un material de su zona que se elabora con los restos, con los harapos, volviéndolos a meter en el telar. Estas piezas, además, están bordadas por su madre. También se aprecia en una obra con fieltro, lana y caucho en la que colaboró con la talabartera de su pueblo. "La talabartería es el arte del aparejo de los animales hecho con piel. Hoy en día está en desuso porque el campo ya no se trabaja con animales."
En "La vida quieta" y "La vida inquieta", podemos apreciar el amplio abanico de su materialidad y asomarnos a su bagaje cultural. La primera está inspirada en las telas de la obra del mismo nombre de Zurbarán. En ambas, todos los materiales que usa están presentes, aunque la lana cobra protagonismo. "La lana fue el oro en una época y hoy la estamos destruyendo porque no sabemos qué hacer con ella."
Además de como transmisora de identidad, también está presente la idea de la materia como protección, tanto del cuerpo humano como del planeta. En este concepto está escrita la historia de su familia, en concreto de su hermano, que se quedó parapléjico tras un accidente a los dos años. "Clausura", una serie de esculturas que realizó para una instalación en el patio de un convento, aborda esta temática. Los cuellos largos de las figuras representan la imposibilidad de movimiento, físico y también simbólico.
Tabla de Materiales y Simbolismo en la Obra de Sonia Navarro
| Material | Valor Simbólico / Uso | Obras Destacadas |
|---|---|---|
| Esparto | Territorios, oficios ancestrales (mujeres esparteras), dureza del trabajo. | Palmete (2010) |
| Algodón cosido y Jarapa | Reúso, desecho, memoria familiar, tradiciones rurales. | Vida cotidiana IV, III y V |
| Fieltro, Lana y Caucho | Oficios en desuso (talabartería), resiliencia, protección, valor histórico de la lana. | Obra con talabartera, La vida quieta, La vida inquieta |
| Yute, Lino y Algodón | Identidad, conexión con lo ancestral. | Signo y símbolo (2022), Tríptico Vida cotidiana |
| PVC Reciclado | Sostenibilidad, transformación, innovación. | (Mencionado como material general) |
Resistir desde la Artesanía
El trabajo de Sonia Navarro es también una forma de resistencia contra la globalización. "Cuando se cierra un telar, no vuelve a abrirse. Y con él se pierde mucho más que una herramienta: desaparecen oficios, razas, paisajes." Para ella, el futuro solo puede comprenderse desde el respeto a la tradición.
Esa independencia que subyace en toda su obra, cuando nos habla de los oficios ejercidos por mujeres, representa su oportunidad de tener una cierta independencia económica en el mundo rural. Y esa independencia que se hereda a generaciones futuras, que les da la oportunidad de estudiar, de conocer otros modos de vida.
El tejido es un mensaje en sí mismo. Dice muchas cosas: sororidad, respeto, buen hacer, raíces, humanidad. "Perdemos la costumbre de fallar, y los fallos son muy bonitos. La artesanía siempre tiene alguna imperfección y, para mí, eso es un plus de belleza. La imperfección siempre te lleva a otra cosa."
"Fronteras y Territorios": Una Mirada a Través del Tiempo
La exposición "Fronteras y territorios", en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid y comisariada por María de Corral y Lorena Martínez de Corral, recorre su creación a través de medio centenar de obras realizadas entre 1999 y hoy. En este paseo por su carrera, salta a la vista la constante, lo que la vertebra: los materiales y su valor simbólico.
En su exposición actual, Sonia Navarro propone un viaje por su trayectoria. La comisariaron junto a Lorena y María Corral, buscando trazar una narrativa entre más de 50 piezas que dialogan entre memoria y materialidad. "No es cronológico, es un recorrido por los territorios que he explorado y hacia dónde voy como creadora."
Premios, Visibilidad y Coherencia
Reconocida con galardones como el BMW de Pintura, Sonia mantiene la vista en su esencia. La validación pública es bienvenida, pero nunca a costa del compromiso con su trabajo. "Para mí es esencial que mi lenguaje siga siendo mío, independiente y cercano al territorio que lo inspira."
Navarro lleva más de dos décadas participando en ARCO, lo que ha contribuido a su internacionalización. "Se ha convertido en una ventana al mundo para los artistas españoles. Hacemos nuestras obras para ser vistas, no para que estén guardadas en un almacén."
A Sonia le gustaría que sus obras incitaran a la reflexión; sobre las mujeres que tejen y ganan así un sueldo con el que pueden ser libres, sobre la necesidad del esparto para el ecosistema y sobre la importancia de lo ancestral. Le interesan Teresa Lanceta, Eva Lootz, Soledad Sevilla… y todo lo que aún les queda por decir a las mujeres. En una ocasión, dijo: "Ser artista es tener una visión diferente del mundo."
La obra de Sonia Navarro nos invita, en definitiva, a reflexionar sobre el papel que desempeñan las prácticas artísticas en la construcción de nuestra identidad cultural. Y lo hace de una forma sutil, emocional, delicada y bellísima.