Cómo Emprender con tu Banda de Cuarteto: Claves para el Éxito en la Industria Musical

¿Quieres empezar tu propia banda, pero no sabes por dónde empezar? No temas. Solo se necesita mucha coordinación, comunicación y, a menudo, un poco de compromiso. Si ya eres un artista por derecho propio, formar una banda puede ser una excelente manera de ganar confianza como músico en tu campo, establecer contactos con otros músicos, encontrar tu propio círculo íntimo y simplemente divertirte.

La industria musical es un sector altamente cambiante en el que hay que estar siempre pendiente de las nuevas tendencias. Si estás pensando en embarcarte en él, hoy te informamos sobre las principales claves que hay que tener en cuenta para que tu puesta en marcha sea óptima.

1. Define tu Visión y Planifica tu Proyecto

Antes de embarcarte en este viaje, debes tratar tu carrera musical como tu propio negocio para prosperar y tener éxito.

Preguntas Clave para el Emprendimiento Musical:

• ¿Por qué? Trata de pensar por qué quieres empezar a comercializar tu idea. ¿Qué quieres conseguir? Esta es una manera muy buena de plantearte la motivación de tu proyecto como músico emprendedor.
• ¿Cómo? Sin entrar todavía en demasiados detalles, piensa cómo quieres desarrollar tu idea. ¿Es una escuela? ¿Un producto musical? ¿Un servicio? ¿Cómo se te ocurre que debería ser? Este paso es fundamental para escribir tu plan de negocio más adelante.
• ¿Cuándo? Piensa en un plazo que te gustaría cumplir para hacer de tu sueño emprendedor una realidad. Comienza por el final, por ejemplo, la fecha de lanzamiento. Esboza los pasos previos hasta el día de hoy.

2. Construyendo tu Banda: Miembros, Sonido y Marca

Fundar una banda no es un trabajo rápido y torpe. Una banda fuerte y duradera se basa en el trabajo duro, largas horas de práctica y un ambiente que es exclusivo de tu grupo.

Paso 1: Elige a los Miembros de tu Banda

Hay una gran diferencia entre encontrar personas con las que tener un poco de problemas y ser altamente selectivo sobre con quién eliges iniciar un proyecto a largo plazo. Lo ideal es tratar de encontrar personas con las que ya tengas (o sepas que puedes establecer) una conexión genuina. Pasarás incontables horas con tus compañeros de banda, así que asegúrate de que sean el tipo de personas con las que quieres estar cerca.

Dejando a un lado las personalidades, también tendrás que pensar en el conjunto de habilidades de cada persona y el estilo de música que tocan. Los miembros de la banda que elijas determinarán gran parte de tu sonido, perfil y género musical que hagas en el futuro. Por ejemplo, si quieres formar una banda de rock independiente de 5 miembros, no sirve de mucho cazar a un arpista de estilo barroco. Piensa de forma individual, pero también de forma logística.

Una excelente manera de encontrar miembros para tu banda es a través de las redes sociales.

Paso 2: Encuentra tu Ritmo Único

La clave para una banda duradera y exitosa es encontrar tu propio ritmo individual. Y por «groove» no me refiero solo a tu sonido y estilo, sino también a saber cómo construir una marca de música que hará que tu grupo destaque entre la multitud.

Las sesiones iniciales de improvisación son una excelente manera de experimentar con los nuevos miembros de tu banda y encontrar un sonido que encaje. Discutir cosas como tus influencias musicales, inspiraciones y artistas favoritos también te ayudará a comprender mucho mejor el tipo de música que quieres crear y la imagen que quieres representar.

Si algunos de los miembros de tu banda ya han publicado o escrito música anteriormente, podría ser una buena idea crear tu estilo en torno a los tipos de música con los que ya estás familiarizado o que eres experto en hacer. Sin embargo, esto no quiere decir que no puedas experimentar en el futuro. En esta etapa inicial, saber exactamente quiénes sois y qué os diferencia es lo que os convertirá en una banda más exitosa a largo plazo.

Paso 3: Elige un Nombre de Banda Memorable

Conseguir el nombre correcto de tu banda es en realidad una parte muy importante del perfil de tu banda y de la marca en general. Una vez que empiecen a intercambiar ideas, se sorprenderán de lo rápido que pueden encontrar el nombre perfecto.

Haz una lista de algunos posibles nombres y, a continuación, conéctalos a Google para asegurarte de que no estén ya tomados. Probablemente descubrirás para tu consternación que muchos de ellos lo estarán, pero es mejor saberlo ahora que cuando vayas a registrar el nombre de tu banda.

CONSEJO: Elige un nombre que se pueda buscar, es decir, no elijas algo que sea tan impreciso que muestre un montón de resultados de búsqueda cuando la gente lo busque en Internet. Por ejemplo, «Cast Iron Cornbread» es mucho más original y te dará mucha más visibilidad en Internet que algo como «Rock Gods».

Paso 4: Crea un «Acuerdo de Banda»

Tener un conjunto de estándares que describan el proceso de cómo la banda va a trabajar y funcionar realmente es muy importante. No tiene que ser tan serio como un documento formal de diez páginas fechado, firmado y sellado con una gota de la sangre de cada miembro. Literalmente, puede ser una discusión abierta que lleve a todos a ponerse de acuerdo sobre algunos asuntos no negociables para mantener un campamento feliz.

Las cosas en las que quizás quieras considerar estar de acuerdo son:

• Compromiso de tiempo: ¿Cuántas horas a la semana dedicarás a ensayos, conciertos, etc.? ¿Podéis reuniros todos a una hora determinada que se ajuste a los horarios individuales de cada uno?
• Responsabilidades: ¿Quién será responsable de cosas como las relaciones públicas y la contratación, la comunicación con los promotores, la contabilidad y los impuestos, etc.?
• Titularidad: ¿Quién será el propietario de los derechos específicos de las canciones? ¿Cómo afectará esto a la forma en que reclamáis las regalías de publicación o los recortes de rendimiento?

Todas estas cosas deberán discutirse seriamente y decidirse con suficiente antelación para evitar situaciones difíciles o choques de cabezas más adelante.

3. Desarrollo Musical y Producción

Paso 5: Empieza a Escribir tu Propio Material

Si tú y tu grupo nunca habéis tocado antes, escribir vuestras propias canciones puede ser un poco difícil al principio. ¡Pero está bien! Tus primeras canciones no tienen por qué ser éxitos. Ni siquiera tienes que publicarlos si no quieres. El objetivo de estas canciones iniciales es empezar a acostumbrarse a cantar y tocar juntos hasta que lleguéis a un nivel en el que las canciones sean un material excepcional.

La reproducción y publicación de versiones es una forma muy fácil de empezar a conseguir algo de material en tu haber y crear una lista de canciones corta que podría funcionar para un concierto o una actuación. Por lo general, cada banda tiene un compositor designado o algunos, por lo que es posible que tengas que sentarte y averiguar quién hace qué en las primeras etapas del proceso de composición. Lograr el equilibrio adecuado entre hacer que la persona más adecuada para el trabajo haga la mayor parte de la parte de escritura, sin excluir las voces y opiniones de los demás. La colaboración es CLAVE.

Paso 6: Graba y Publica una Demo

Una vez que hayas creado una canción de la que puedas estar orgulloso, ¡no pierdas el tiempo! Graba y publica tu música online en plataformas como Apple Music y Spotify. Lo ideal es que publiques una demo que puedas enviar a los locales o promotores cuando se trata de conseguir posibles conciertos para que escuchen tu voz. No solo eso, publicar tu música es la forma más rápida de empezar a construir una base de oyentes, y hacer que tu música esté fácilmente disponible es realmente la única manera de empezar a construir esa audiencia tan importante.

Lo que SÍ debes hacer:

• Graba tu material: Cuando estés listo, busca la mejor opción para grabar. Grabar tu material te ayudará a: generar confianza para tocar en vivo, le dará una identidad a tu proyecto (logo, diseño de portada de EP o disco, tipografía, de qué habla el disco, etc), validará tus arreglos con un productor y con la gente con la que trabajes. Recuerda que es MUY importante que trabajes de la mano con un productor que te ayude a definir tu voz como artista. NUNCA entres a grabar sin haber trabajado con tu productor antes.

Lo que NO debes hacer:

• No intentes promocionar tu música sin tener buen material: No es buena idea usar una maqueta o una grabación en el ensayo para comenzar a enseñarle a todos tu música. Es bueno que la gente sepa que estás componiendo, pero es mejor generar expectativa y entregar un buen producto después. ‘Postea’ pequeños videos de tus ensayos, dile a todos en redes sociales que pronto estarás mostrando tu trabajo, etc.
• No mandes maquetas a medios de comunicación: Lamentablemente, aunque tu proyecto tenga potencial, no sirve de nada mandar maquetas e intentar que se muevan en el medio. Ningún medio, revista, blog, estación de radio, etc., va a poner tu canción si esta se escucha mal. Todavía no es tiempo de que hagas esto.
• No te apresures a grabar solo porque sientes que quieres compartir lo que has hecho: Muchos artistas caen en el viejo truco de grabar un EP completo por un bajo costo solo porque creen que tendrán un producto rápido y sin invertir mucho dinero. La realidad es que ese producto muy probablemente sonará mal y como quiera no se moverá bien. Espera y ahorra, es mucho mejor escoger la mejor opción para grabar y, aunque cueste más, tener un producto que suene bien y que haya sido validado por un productor antes de entrar al estudio.

4. Promoción y Relación con los Fans

Tu objetivo es encontrar fans, seguidores a los que les guste lo que haces. A cada uno deberás atraerlos, nutrirlos individualmente y construir relaciones. Estos cuatro aspectos se relacionan entre sí permanentemente.

Paso 7: Crea un EPK (Kit de Prensa Electrónica)

La creación de un EPK es crucial para tu éxito en la consecución de conciertos, cobertura de prensa y autopromoción, siendo especialmente importante para nuevos artistas que quieran reservar. Además, es algo a lo que siempre tendrás que volver a consultar y actualizar a medida que te vayas desarrollando y subiendo de nivel como grupo. Un EPK debería ser básicamente un perfil para tu banda, con toda la información que necesitas saber, así como enlaces a tus activos, música, redes sociales, sitio web o cualquier otra cosa que sea relevante.

Crea un kit de prensa: Te será útil para establecer una relación con responsables de medios de comunicación que pueden convertirse en fans o atraer a otros fans con sus publicaciones. Recuerda que el periodista recibe una gran cantidad de información al día, así que sé creativo para que se fije en ti. Puedes ir haciendo tus contactos en medios de comunicación, buscando sus datos de contacto en cada uno de ellos, o a través de amigos o conocidos.

Paso 8: Busk & Gig Casualmente

Conseguir conciertos en directo puede ser complicado cuando aún no os habéis hecho un nombre. Los conciertos informales en una pizzería, bar o universidad local son buenas maneras de empezar. Luego, una vez que hayas perfeccionado tus habilidades interpretativas en el escenario, podrás dedicarte a tocar en serio, por ejemplo, como telonero de otro grupo, en festivales y otros eventos en directo.

Los ingresos de las actuaciones en directo han aumentado significativamente en los últimos años. Las presentaciones que hagas en directo se pueden convertir en piezas de contenido que van a nutrir todas las plataformas en las que estés expuesto.

Usa tu Música como Contenido y Experimenta en Internet

Haz uso de tus creaciones musicales como contenido digital y muéstralas permanentemente. Para que la gente sepa que existes es necesario que te expongas, y tu música es tu mejor carta de presentación. Experimenta en internet: No hay garantías de que siguiendo un patrón tu contenido se haga viral. Tampoco existe una fórmula mágica para triunfar online.

Comunícate y Sé Agradecido con tus Fans

La interacción directa y real entre artistas y fans es una consecuencia del impacto de internet y del surgimiento de las redes sociales. Desde que la publicidad tradicional y unidireccional se ha vuelto cada vez más obsoleta, resulta imprescindible crear una experiencia para que los fans tengan algo de lo que hablar. Prepara una experiencia íntima, en la que pongas en valor el compartir tiempo contigo. Comunícate con tus seguidores. Sé agradecido con tus fans, no en vano te siguen en una época cargada de información en la que hay poca capacidad de atención. No olvides actualizar constantemente tus perfiles online para que no haya sensación de abandono o de descuido.

Haz un seguimiento de tus seguidores: La relación con tus seguidores no termina al realizar una venta (de una entrada, de merchandising o de tu disco).

Crea una Imagen de Marca Clara y Diferencial

Si en cualquier sector y actividad comercial es fundamental establecer una imagen única y diferenciadora, en la industria musical su importancia se acentúa. La competencia es alta y constantemente surgirán empresarios y artistas que quieran posicionarse fuertemente.

Piensa antes quién quieres ser, qué contenido te va a diferenciar y cómo vas a transmitirlo, tenlo presente a lo largo de tu carrera y esfuérzate por mantenerlo. Tu comunicación debe ser coherente ante todo. Otro aspecto importante es saber en qué medios vas a comunicar tu actividad empresarial y cómo vas a hacerlo. Te recomendamos que crees una web en la que estructures la información y quede muy clara tu actividad comercial.

Paso 9: Redes Sociales y Colaboración

Pide a tus amigos y familiares que compartan tu cuenta con sus propios amigos y seguidores, y asegúrate de proporcionar al público en directo tus cuentas de redes sociales para que te visiten después del concierto.

Lee sobre marketing digital, contacta a agencias de publicidad, asesórate sobre cómo hacer las cosas.

5. Aspectos Legales y Financieros del Emprendimiento Musical

Protección Legal y Estructura Empresarial

Existen múltiples beneficios detrás de la creación de una entidad legal para ti o tu banda. Aunque hay algunos gastos asociados con esto, esta es una inversión mínima cuando piensas en todos los dolores de cabeza que evitarás. Debes usar tu discreción para decidir cuándo es el mejor momento para crear esta entidad, pero definitivamente debe estar en funcionamiento antes de tu primera presentación importante.

Los artistas arriesgan responsabilidad personal cuando operan sin una entidad legal. Para proteger los bienes personales, los actos musicales suelen crear una entidad comercial, como una corporación o una compañía de responsabilidad limitada (LLC). En la mayoría de los casos, una LLC tendrá más sentido, a diferencia de una sociedad o corporación, porque necesita menos mantenimiento que las corporaciones completas.

Una entidad corporativa generalmente se rige por un contrato escrito (un acuerdo operativo para una LLC o un acuerdo de accionistas para una corporación) que describe cómo operará la entidad y cuál será la relación formal, los derechos y obligaciones, entre los propietarios o miembros. Esto incluye la división de las ganancias y pérdidas entre los propietarios. Además, especifica cómo se tomarán las decisiones y cómo se pueden agregar o eliminar propietarios y miembros adicionales. Estos contratos establecen las reglas para la administración, control y propiedad de cualquier propiedad intelectual de un artista (es decir, grabaciones de sonido, obras audiovisuales) para fines de licencia y distribución.

Beneficios Fiscales y Gestión Financiera

La selección del tipo correcto de entidad jurídica puede proporcionar beneficios de planificación fiscal a la empresa y sus miembros. Otro beneficio de crear una entidad legal para ti o tu banda es que tener una entidad corporativa o LLC separada permite la apertura de una cuenta bancaria corporativa a nombre de la entidad. Esto facilita la gestión del efectivo y el seguimiento de los gastos, y permite la deducción de los gastos comerciales pertinentes, debidamente documentados. La mayoría de los contribuyentes pueden reclamar deducciones comerciales en sus declaraciones personales, pero tener una empresa ayuda a distinguir claramente entre gastos personales y comerciales. Además, como la mayoría de los artistas no suelen obtener un ingreso de inmediato y terminan incurriendo en pérdidas por algunos espacios de tiempo, pueden estar autorizados a arrastrar las pérdidas a años futuros.

Asesoramiento Profesional

La protección legal no es algo que debas tratar de implementar por tu cuenta. La ley es extremadamente compleja y también muy dependiente de la situación. Se recomienda encarecidamente que consulte a un abogado comercial o corporativo y un contador público certificado. Establecer una relación con un abogado de negocios y entretenimiento al principio de tu carrera puede ser extremadamente útil.

Costos y Gastos

Los honorarios de tu banda irán vinculados a las ventas y a las actuaciones (bolos, festivales y/o giras musicales). Si decides componer, el pago por derechos de autor será tu moneda de cambio. Es importante tener en cuenta que necesitarás invertir dinero en la búsqueda de tu equipo adecuado: un manager que te acompañe, un agente de booking en el cual confíes, productores, ingenieros de audio en vivo, etc.

Tabla: Fuentes de Ingreso Potenciales para una Banda de Cuarteto

6. Resistencia y Persistencia

Persiste: no te sientas mal si crees que vas muy lento o no tienes los resultados que esperas inmediatamente. Para ser un artista independiente debes tener muchísima resistencia y empuje. Recuerda que todo proceso tiene sus altibajos. No te apresures: todo tiene un camino, lo peor que puedes hacer en este punto es querer comerte el mundo entero y empezar con el pie izquierdo tu carrera en la industria. Haz un plan tomando en cuenta todos estos puntos e intenta seguirlo paso a paso.

Con estas herramientas podrás avanzar sin temores por el amplio universo del emprendimiento musical. Lo único que no traiciona ni abandona es la música. Más allá de las dificultades, la música es la mejor de las elecciones; siempre está ahí en los mejores momentos y en los más difíciles.