Música para el Liderazgo: Un Análisis Profundo

La música no solo es una forma de arte, sino también una herramienta poderosa para el desarrollo de habilidades profesionales y personales. En los talleres de Música y Liderazgo para empresas, se utiliza la música como hilo conductor para trabajar de forma lúdica el desarrollo de las capacidades profesionales y personales de directivos y empleados, en diversos aspectos relacionados con el ámbito laboral: propósito, liderazgo, colaboración, comunicación no verbal, adaptabilidad, etc. Estos talleres, creados por la Fundación Albéniz, están dirigidos por un experto contrastado en el campo de la formación, que intercala sus explicaciones con interacciones con los músicos; estos tocan en directo e ilustran los aspectos tratados en cada sesión.

La Música como Disciplina y Mentoría

La música, una de las pocas disciplinas donde no hay profesores y alumnos, sino maestros y discípulos, donde, todos los que formamos parte de ella, añadimos en nuestros currículums musicales el nombre de nuestros mentores. Disciplina porque no hay profesores y alumnos, sino maestros y discípulos (si tienes la suerte de dar con un maestro, claro). El maestro o la maestra en música es una persona tocada en la profundidad de su ser por la pasión y el amor a este arte y a su transmisión, consciente y agradecida del poder inspirador que tiene manejarse y trabajar cada día en la dimensión creativa y espiritual del ser humano.

Recuerdo haber estado en primer o segundo año en la Universidad y escuché a una vieja amiga del colegio hablar un inglés fluído, casi nativo (o al menos me sonaba así en ese momento), lo que no era algo particularmente común para el estándar educacional al que había tenido acceso en ese entonces (salvo que se estudie en algún colegio que termine en "School" por supuesto). Y por cierto le pregunté: ¿Cómo es que hablas tan bien inglés?. Su respuesta fue instantánea: "Se lo debo a la música. Me he dedicado los últimos años a buscar las letras de mis canciones favoritas en inglés y me propuse cantarlas hasta que me salgan bien".

Gestión del Tiempo y Priorización

La música nos ayuda también a aprender de primera mano lo que es realmente la gestión del tiempo, skill fundamental para poder manejarnos en entornos profesionales donde prima la multitarea. ¡Siempre digo que el tiempo es el ritmo de la vida! Tocando un instrumento aprendemos a priorizar, a diferenciar lo urgente de lo importante, lo fácil de lo difícil, aprendemos que después de un accelerando necesariamente acabará surgiendo un rallentando que ponga el cronómetro a cero.

Joven y repleta de partituras me enfrenté a mi primer grupo de pequeños aspirantes a pianistas, a los que tuve la suerte de acompañar durante siete años y verlos crecer. Entre ellos estaba Gui - Youn Cho Lee, que acompañada de sus hermanos asistía a clase con regularidad. Gui -Youn era una niña muy especial, aunaba sensibilidad con rapidez mental a la hora de resolver las dificultades que el piano le proponía, con una determinación innata. Gui -Youn, que terminó el Título Superior de Piano, es ahora una prestigiosa cirujana maxilo -facial, Doctora en Medicina y Cirugía con sobresaliente Cum Laude y premios internacionales. Todavía guardo en mi mesilla de noche la carta que me escribió cuando dejamos de vernos en las clases y cada una de nosotras tomamos nuevos rumbos. Una carta emotiva y adolescente, cargada de agradecimiento y consciencia de la importancia que la música iba a tener en su vida. Hoy Gui -Youn es también una madre coraje que corre del hospital y la consulta a las clases de piano de sus hijas.

Liderazgo en la Música: ¿Autoridad o Inspiración?

Sin duda que sí se pueden relacionar, pero es clave primeramente entender que el liderazgo es una acción más que un sustantivo. Esto es, se ejerce liderazgo, y en consecuencia se puede ser líder. Pero siempre en esa dirección. Dicho eso, veamos un ejemplo (bastante obvio): Un director de orquesta. ¿Es un líder o es más bien una autoridad?

Existe una evidente jerarquía cuando un director de orquesta da las indicaciones de comenzar una obra a (muchas veces) cientos de músicos. Y existe una partitura estricta que debe ser seguida y (supuestamente) no improvisada. Existe un plan que simplemente no puede fallar, y todos los músicos deben adherirse a él. ¿Puede decidir el director que un músico destaque más que otro? La respuesta preliminar es no (eso sería fruto del compositor).

Incluso, muchas veces existen músicos (normalmente en la percusión) que deben esperar 20 minutos o más para recién tocar su instrumento. Aprecien por favor la partitura de percusión de la Sinfonía Nº7 de Bruckner, donde el músico debe esperar hasta el segundo movimiento para tocar su cymbal (por una única vez). Por lo que ese músico está sentado (todo el primer movimiento), atento a la indicación del director de orquesta. Contando los tiempos y no desconcentrado. ¿No lo creen?. Vean el siguiente video, donde al minuto 35 y fracción, el músico se pone de pie y viene su momento estelar. Ese que esperó con una extrema paciencia.

Ese músico estudio más de 15 años música para poder ejecutar lo que ven. Pero no es una espera "distraída". Es una espera siguiendo los tiempos indicados por el director de orquesta. El personaje está atento a la instrucción. ¿Cuántos de nosotros hemos sentido más de alguna vez... estudié 10 años para "hacer esto" o "hacer aquello"? Y sin embargo, ahí tenemos a nuestro héroe musical, listo para hacer su trabajo (veremos un ejemplo más adelante sobre Queen y Don't Stop Me Now en torno a esto). El director asegura que todos entren en el tiempo correcto (lo que puede sonar intuitivo y sin gran valor, sin embargo el tiempo en la música es flexible por lo que puede cambiar durante la obra), y dada su posición física en el escenario puede tener una visión holística de lo que el conjunto está interpretando (cada músico escucha más bien su instrumento). Cada músico está atento a las instrucciones del director.

Luego: ¿Es entonces el director de orquesta un líder o una autoridad? Mi primera impresión es que es una autoridad, principalmente por el hecho de que dentro de la jerarquía, ocupa un rol. Pero es ahí donde viene el estilo, y dependiendo de esto, puede darse el ejercicio del liderazgo. Por ejemplo, si ese director es altamente expresivo y el público (que no tiene una relación jerárquica con el director) comienza a aplaudir al verlo, ¿No está movilizando?

Y volviendo a la pregunta anterior: ¿Puede decidir el director que un músico destaque más que otro?, la respuesta es que el director sí puede dar espacios de "libertad" en determinados momentos o simplemente no sobre-controlar a cada músico. Luego, aún siendo una autoridad, su estilo lo puede habilitar a ejercer liderazgo, y por ende, sí, puede ser líder.

Itay Talgam, un eximio director de orquesta israelí, bien lo muestra en este imperdible video donde podemos apreciar diferentes personalidades en directores de orquesta.

Aún recuerdo mi profesor de música y cómo lo detestaba porque no podía comprender las escalas diatónicas (las escalas son otro tema extrapolable a las transformaciones organizacionales, ya hablaremos de eso), pero comprendí que mi noción musical básica era mi estado de equilibrio, y él me ayudó a transitar a un nuevo estado. Este profesor fue una autoridad, pero luego decidí seguirlo para seguir creciendo como músico. Entonces se transformó en un líder. Su estilo era de sacarme de la zona de confort para crecer. Y eso me ayudó a crecer. Se transformó en un maestro y gracias eso, avancé en la música. Luego, lo seguí. Es decir, era (para mí) un líder.

Dicho todo lo anterior hasta acá, si estás en una posición con gente a cargo, sugiero te cuestiones algunas cosas: ¿Te siguen (si lo hacen) porque eres una autoridad, o porque estás ejerciendo liderazgo? La respuesta no es tan intuitiva como podría pensarse. Por ahora solo dejaré la pregunta planteada, y la podremos desarrollar en otro artículo. ¿Cómo es tu estilo de autoridad? Eres un by-the-book como Riccardo Muti (vean el video de Talgam), o ¿Eres más bien un Bernstain que (cuando se puede y se trata de un tiempo regular), no sobre-comanda a los músicos, disfruta el camino y finalmente agradece a su equipo por lo que han logrado (transitando al ejercicio del liderazgo)? Vale la pena indagar un poco en estas preguntas, si es que el liderazgo de equipos es algo que te importe.

"Don't Stop Me Now" (Queen): La Crónica de un Buen Músico

Partimos, lo sé, con música clásica (o más bien con un equipo en tanto orquesta), pero bajemos el tamaño de la célula un poco, y pensemos en una banda musical más "simple", al menos sin un director(a) de orquesta.

Es de suponer que conocen a Queen, y en particular Don't Stop Me Now que ha sido uno de sus mayores hits. De seguro te tocó escucharla en alguna parte por ahí. Se trata de una hermosa creación de Freddie Mercury para el disco Jazz de Queen de 1978.

Esta canción esconde algo bien especial, y es el hecho de que uno de sus integrantes solo participa 28 segundos en la canción (de 3 minutos y 40 segundos). Se trata de su guitarrista, Brian May. Sí, toda la canción es Mercury, Deacon (bajo) y Taylor (batería), y May solo contribuye en un breve solo (adelanten hasta la posición 02:18 del video). ¿Hace eso la canción menos intensa? Para nada. E incluso May en una entrevista mencionó que un buen músico no implica que deba estar en toda la canción, ni hacerse notar para "estar en todas". Es hacer lo mejor cuando corresponde hacerlo. Sí, Mercury compuso la canción así, y dio rienda para que May compusiera el solo en un estilo que le asentara. Y lo que hizo el músico es conectarse con el propósito que era una canción armónica.

Volvamos un poquito al liderazgo, ¿Cuántas veces en sus equipos (la banda), alguien llega con una idea, y hay alguien que quiere "salir en todas" pensando en cualquier cosa menos en el beneficio de la idea (sino su propio ego)? O quizás por el contrario, ¿Hay alguien que pone lo mejor en su área o su expertise en función del éxito de esa idea?

En general, cuando algún miembro de mis equipos viene con una idea, siempre vienen 2 preguntas a mi mente: 1) ¿Cómo pueden los miembros del equipo y la organización crecer con esta idea?, 2) ¿Cómo se arquitecta una colaboración armónica (en el equipo y la organización) para que la idea se pueda hacer? De las respuestas a estas preguntas aparecen los factores más tácticos que establecen tanto un brainstorming, como por cierto el saber qué rol juegan los miembros de la organización en el éxito de dicha idea. Muchas veces, un miembro talentoso (como Brian May) tendrá una participación breve pero fundamental (y puede que quiera salir más "segundos en la canción"), pero al final, el ejercicio del liderazgo debe considerar este equilibrio para que de una forma balanceada el equipo crezca.

Probablemente, en la siguiente "canción", el guitarrista tiene un papel más protagónico (y de hecho así ocurre con el disco Jazz de Queen). Y es que pareciera ser que una carrera en una empresa (en posiciones con gente a cargo), se trata de fabricar un buen disco, con canciones que retraten los talentos de los miembros del equipo.

Dicho esto, nuevamente algunas preguntas: Busca y reflexiona sobre tu disco favorito de tu artista favorito, ¿Cuáles son para ti las mejores 2 o 3 canciones? Ahora, ¿Podrías distinguir de estas canciones la participación de cada músico en cómo hacen de la canción algo único? ¿Es armónico respecto a los miembros de la banda o siempre uno(a) luce más? Ahora vuelve a tu organización: Toma los últimos 2 o 3 proyectos de tu equipo, ¿Se destacaron todos(as) de forma armónica? ¿Privilegiaste más uno(a) frente a otro(a)?

Muchas veces, la música entrega ciertas luces en nuestro propio estilo. Si te gusta cierta banda o cierta canción, es por algo, y eso puede estar estableciendo tu estilo en el ejercicio del liderazgo.

Pink Floyd: El Ocaso de una Organización

Aunque el título pueda confundir, soy un soberano fanático de Pink Floyd. Pero al mismo tiempo, mi pasión por la adopción tecnológica (y el arte) me llevaron a intentar verlos como una organización en sí misma.

Pensemos (en un sentido figurado, por cierto) que cada uno de sus miembros (David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason) son miembros del Comité Ejecutivo de una empresa (o C-Level). Más allá de alguna canción o algún disco, ¿Cómo se manifiestan sus personalidades? Nick Mason es sin duda el CHRO, aquel que siempre mantenía unida a la banda con su humor, y su espíritu de colaboración. David Gilmour es el COO, centrado en que el disco y el concierto "opere" debida y correctamente. Richard Wright sin dudarlo era el CIO. El técnico que pensaba en cómo lograr el mejor sonido, programarlo y hacerlo omnipresente (a Wright le debemos ese "Sonido Floyd", y fue posterior a su muerte en el 2008 cuando Gilmour lo reconoció por primera vez). Y Roger Waters es el CMO. El mediático, el que hacía las entrevistas, y (la verdad) el que en vivo le subía el volumen al bajo para sonar más fuerte que el resto.

Cuando uno analiza la historia de Pink Floyd, comienza la verdad con una noción de perfeccionismo en el estudio (retratado por el propio Nick Mason en el libro Inside Out que todo seguidor de Pink Floyd debe leer). Incluso, se aceptaba en cierta forma esa posición dominante de Waters respecto al bajo en sus conciertos.

Pero la cosa se tornó insostenible cuando el tema se hizo personal. The Wall (1980) ya era una oda a Waters y su vida, y The Final Cut (1983), era en esencia un disco solista de Roger Waters casi con músicos invitados. De hecho llego a tal nivel que el CMO (Waters) decide despedir al CIO (Wright) por considerarlo lento y fuera de sintonía con el principio que él quería imponer para Pink Floyd. El resultado: Roger Waters fue "despedido" de la banda (o se fue, como él dice), y se acabó "ese" Pink Floyd.

Años después volvieron (1987) con otro disco (A Momentary Lapse Of Reason) con los miembros originales (salvo Waters), y un gran éxito, pero aquí se construyen varias reflexiones.

No tengo nada contra la genialidad de Waters, pero es fácil encontrar videos de él (en YouTube) diciendo (sobre los discos de Pink Floyd): "Miro para atrás y me impacta yo haber hecho discos tan buenos". No habla de "nosotros", sino de "yo" de forma excesiva. Los "lentos". Los que no permiten que la organización avance. Y frente a esa situación, no son muchas las alternativas: 1) Ser víctima, o 2) Ser protagonista. (Por cierto, en general esta percepción es perfectamente extrapolable a otros roles).

Pero "Ser víctima" sin dudarlo no es el camino. Evita lo que resulta fundamental en toda nivelación organizacional para poder generar el "disco correcto de éxitos": Comprender el contexto. Es clave preguntarse: ¿Porqué "tecnología" se considera lento?. ¿Comprende la organización el porqué no se puede hacer todo más rápido o ágil? (en mi experiencia, en la mayoría de las ocasiones, se trata de un problema de arquitectura, que es la que realmente impide que una organización se transforme, pero ya hablaremos de eso).

Y en ese momento es donde nace la oportunidad de "Ser protagonista". De reconectar tecnología al negocio (por cierto, salvaguardando los valores), y de mostrar lo esencial que resulta para su transformación. Es, básicamente, mostrar el porqué Richard Wright, el más "piola" de los 4 Pink Floyd, era el que le daba la mística y el sentido, y solo bastaba con permitirse integrarlo más. Sin aplicar el principio Waters de "sentirse más que otro".

Esta última analogía musical aplicada al liderazgo me parece clave en estos tiempos donde la transformación organizacional es el camino esencial para sobrevivir, y lleva a plantearse preguntas igual de relevantes, sobre todo respecto a los pares en el marco de un Comité Ejecutivo: ¿Me siento más que el resto (y probablemente ejerzo un exceso del "yo" frente al "nosotros")? Si en tu mesa de pares te sientes no tomado en cuenta (o solo hay críticas), ¿Estoy adoptando un papel de víctima o de protagonista? ¿Estoy permitiéndome empatizar o comprender el "compelling" de un par conflictivo (insisto, siempre en el marco de los valores)?

Lo de Pink Floyd era solo la excusa para enunciar el concepto, pero busca tu banda favorita y analiza su constitución. ¿Es equilibrada? ¿Hay algún miembro que se sienta más que el otro? ¿Cómo se dio la historia de la banda frente a esta constitución? Puede ser que de esta historia aparezcan buenos antecedentes para que puedas ejercer el liderazgo de forma más exitosa. Por algo te gusta esa banda, y esas son señales que siempre son positivas de analizar de cara al estilo de liderazgo que estás ejerciendo.

Seguiremos buscando más señales desde la música para otros conceptos organizacionales que siempre sirven.

Música y Desarrollo Cerebral

¿Sería atrevido afirmar que un niño que estudia música está desarrollando al mismo tiempo sus competencias de liderazgo? ¿Que esta formación puede ayudarle a ser un excelente directivo o un dirigente del futuro? Que la música aumenta las conexiones neurológicas entre los dos hemisferios cerebrales es algo comprobado en múltiples estudios científicos a través de pruebas como la resonancia magnética. En medio de ambos hemisferios se encuentra el “cuerpo calloso”, la carretera de comunicación donde la actividad de ambos se intercambia. Cuando un niño comienza a estudiar música y a descubrir su lenguaje, tanto escrito como no verbal, el cerebro comienza a entrelazar habilidades sociales, emocionales, motoras, visuales, auditivas…desarrollando la imaginación, la memoria, la concentración y la agilidad mental. Las áreas claves del cerebro involucradas en el control y la ejecución de movimientos se ponen en marcha y se comienzan a construir conexiones neuronales nuevas, muchas de ellas quedan grabadas de por vida en la persona. Muchos científicos sugieren que el poder de la música surge de su capacidad para conectar razón y emoción. Esta hiperactividad cerebral facilita por ejemplo, el hecho de ser capaz de anticipar acciones o errores, la intuición.

La Música como Motivador de Equipos

Para las organizaciones, es muy importante que los equipos sean competitivos y alcancen con facilidad los objetivos propuestos. Motivar a un equipo es una tarea complicada a la par que necesaria; ya que en primer lugar se debe conseguir un ambiente agradable en el convivan personalidades diferentes, también se buscará la cohesión del grupo. En el día a día del grupo se pueden implementar dinámicas grupales, sesiones de relajación para ‘recargar pilas’, ¡e incluso música! Dicen que la música ‘amansa las fieras’, pero también es capaz de sacar ‘la fiera que hay en nosotros’ y activarnos para actuar con energía y determinación, tanto si somos individuo o grupo. Esta es nuestra selección: música intensa, de ritmo mantenido, e inspiradora. ”Over the rainbow”, interpretada por el músico hawaiano Israel IZ Kamakawiwo’ole, quien poseía un estilo único para fusionar estilos musicales y cantar acompañado por un ukelele.

“What a Wonderful World” es esa pieza de jazz estrenada en 1967 por Louis Armstrong, cuya voz desgrana un canto a la esperanza. “Carros de fuego”, compuesta por Vangelis para convertirse en la Banda Sonora de la película con el mismo nombre, que llegó a ser una inspiradora oda al deporte, en la que confluyen dos cualidades: el talento innato, y el esfuerzo, necesario para conseguir metas, aunque contemos con el primero. ”La cabalgata de las valquirias”, el clásico de Wagner, ha sido utilizado desde su presentación con diversos motivos: bélicos, cinematográficos; y elegida incluso como acompañamiento de uno de los luchadores de wrestling más afamados.

Hasta aquí nuestras canciones que motivan a un equipo de trabajo: para utilizar en momentos y lugares diferentes, espero que os haya gustado.

Este trabajo analiza la importancia del liderazgo en la formación de directores musicales dentro de los planes de estudio de los títulos superiores de música en España. A través de esta investigación se revisan los planes de estudios en centros de enseñanza superior y recopila datos, mediante encuestas y entrevistas, que permiten conocer la percepción de estudiantes, docentes y profesionales sobre la necesidad de formación en liderazgo. Siguiendo una metodología cuantitativa y cualitativa, empleando cuestionarios y análisis cuantitativos e inferenciales, complementados con entrevistas cualitativas, se han estudiado en profundidad las competencias de liderazgo actuales y las carencias formativas en este ámbito. Los resultados obtenidos evidencian una carencia notable de formación en liderazgo en los programas de dirección musical y subrayan la necesidad de implementar competencias específicas que aborden esta capacidad esencial para la gestión de grupos musicales.

Descubre el Curso de especialización en pedagogía musical y liderazgo educativo, organizado por el Departamento de Pedagogía del Conservatori Liceu, con la colaboración de la Fundación WAE. El curso comienza en febrero de 2024 y finaliza en mayo de 2024. Las clases serán presenciales los viernes de 15h a 19h, en el Centro Superior de la Fundación Conservatori Liceu. Los módulos 4, 5 y 6, centrados en aspectos de liderazgo educativo, serán virtuales sincrónicos.

1. Didáctica del lenguaje musical: El módulo está diseñado para profesores que ya tienen una formación básica en lenguaje musical y que desean profundizar en sus habilidades para lograr una mejor comunicación con sus alumnos y una mayor eficacia en la transmisión de los conocimientos musicales.
2. Didáctica de los conjuntos vocales e instrumentales: La práctica musical colectiva es un aspecto fundamental de la formación musical. Los conjuntos instrumentales y vocales constituyen un espacio esencial para disfrutar haciendo música y ofrecen la posibilidad de formar parte de iniciativas artísticas y culturales muy diversas para comunicarla y compartirla con los demás.
3. Liderazgo pedagógico en el ámbito de la música: En este módulo se trabajan las bases teóricas y conceptuales del liderazgo pedagógico y las aportaciones sobre su impacto en la mejora de los procesos y resultados educativos del alumnado.
4. Colaboración docente y liderazgo distribuido en contextos educativos: En este módulo se analizan las bases conceptuales del trabajo en equipo y los aspectos clave de la colaboración docente.
5. Trabajo comunitario y liderazgo de proyectos musicales de carácter social: Centrado en interiorizar el compromiso social y con la comunidad, el módulo trabaja en la cultura de proyecto y el trabajo en red de los equipos docentes.