Mujeres Emprendedoras en la Industria Musical: Rompiendo Barreras y Transformando el Escenario

Desde el año 2014, cada 19 de noviembre se celebra el Día de la Mujer Emprendedora, una iniciativa de Naciones Unidas que ampara actividades y jornadas en más de 144 países. Su objetivo principal es promover y visibilizar el emprendimiento femenino en todo el mundo. Sin embargo, el llamado ‘techo de cristal’, la barrera que enfrentan las mujeres para alcanzar altos cargos, sigue siendo un problema persistente en diversos ámbitos, incluyendo la industria musical.

La Brecha de Género en la Música

La división de género en la industria musical es significativa: hay una participación del 70% masculino frente al 30% femenino, según la organización Women in Music. Esta entidad, sin ánimo de lucro, se dedica a estudiar la situación de la mujer en el ámbito artístico musical. En Estados Unidos, solo el 15% de las discográficas son propiedad mayoritaria de mujeres, y en Europa, las mujeres representan el 20% o menos de los compositores registrados. Estos datos reflejan una escasez injustificada de la presencia femenina en puestos de responsabilidad y en áreas técnicas.

El libro 'Latinas' enlaza la música con la revolución feminista en América Latina

El pasado miércoles 3 de mayo, en el festival BIME, se llevó a cabo el panel “Qué es realmente el empoderamiento de la mujer en la música hoy - la sexualización de la mujer”. Este panel contó con la participación de la cantautora argentina María Becerra, la artista colombiana Jessie Reyez y la periodista colombiana Leila Cobo, Chief Content Officer de Billboard Latin/Español, como moderadora. Durante la conversación, se destacó el papel y el impacto tangible de las artistas latinas en la industria musical, impulsando un cambio positivo hacia la paridad de género y la inclusión. Este evento fue una colaboración entre Billboard y BIME-Music Equality Forum, quienes comparten el objetivo de luchar por una industria musical más equitativa, inclusiva, justa y diversa.

Leila Cobo inició el panel preguntando a las artistas sobre la dificultad de decir ‘no’ en la industria siendo mujer. Jessie Reyez compartió cómo había aprendido a negarse en ciertas ocasiones, destacando que decir ‘no’ les ha brindado tiempo para el descanso y la relajación. “Quería verme como mujer y no como artista, aprendí a decir que no”, afirmó Reyez. María Becerra, por su parte, enfatizó la importancia de tener tiempo libre para conectar consigo misma y mantenerse consciente de sus privilegios. Ambas artistas resaltaron la diferencia en el trato: mientras a los artistas masculinos rara vez se les cuestiona el porqué de una negativa, a las mujeres se les exige una justificación. Esta discusión llevó a Cobo a indagar sobre la visión del empoderamiento de las artistas. Jessie Reyez subrayó que el empoderamiento femenino se manifiesta de diversas maneras en cada mujer, y para ella, significa “expresar aquellas cosas de las que te sentiste restringida” y “sentirse una misma sin importar lo que digan los demás”.

Finalmente, Cobo preguntó si alguna vez sintieron presión para sexualizarse. Ambas artistas aseguraron que nunca han experimentado tal presión, gracias a equipos de trabajo que respetan sus decisiones y no las obligan a hacer algo que no deseen. Jessie Reyez afirmó haberse mantenido "100% real" desde su entrada en la industria musical. María Becerra añadió: “Me han criticado tanto y hay que aprender a lidiar con ello”. Aunque considera normal que el público opine sobre su trabajo, desea un mayor respeto en las críticas.

Iniciativas y Avances Hacia la Igualdad

El Documental "Mujeres de la Música"

En respuesta a la situación crítica de desigualdad de género, catorce mujeres españolas líderes de la industria musical aparecieron en 2017 en el documental "Mujeres de la música". El objetivo de la pieza, dirigido por Daniela Bosé y apoyado por la Fundación SGAE, era dar visibilidad a la escasa presencia femenina en puestos de responsabilidad. En él, grandes directivas como Celia Carrillo (Ticketmaster), Gema del Valle (Subterfuge) y Sandra Rotondo Úrcula (Prisa Radio), junto a la cantante Diana Navarro, compartieron sus experiencias. El documental trascendió fronteras, llegando a EE.UU. y siendo publicado en Billboard, una de las revistas musicales más influyentes del mundo.

Daniela Bosé relata cómo en 2015, al encontrarse como la única mujer en una convención de directivos musicales en Londres, sintió la necesidad de actuar. “En ese momento me di cuenta que había que hacer algo y reuní a 14 mujeres de la industria que habíamos conseguido traspasar el ‘techo de hormigón’ que tanto nos dificulta a la hora de ascender”, comenta Bosé. Ella enfatiza la necesidad de diversidad en el ámbito musical, señalando que en España apenas hay mujeres en las listas de ventas, a diferencia de figuras internacionales como Beyoncé o Lady Gaga. "Ahora con artistas como Rosalía comienza una nueva etapa”, confiesa Bosé.

La Asociación MIM: Un Impulso para la Igualdad

En paralelo al documental, nació la Asociación MIM, una plataforma donde más de 100 socias y su junta directiva trabajan por la igualdad de género en la industria musical. Presidida por Carmen Zapata, directora artística de Curtcircuit y gerente de ASACC, MIM surgió de la necesidad de las profesionales de la música de manifestarse contra estereotipos de género, la brecha salarial y la falta de mujeres en puestos directivos.

“Queríamos dar un paso más y montar una asociación para mostrar al mundo una radiografía de lo que estaba sucediendo en el mundo de la música”

La web de MIM recopila y muestra contactos de cientos de profesionales femeninas en áreas como gestión cultural, management, periodismo, producción y audiovisuales, sirviendo como base de datos para la contratación de mujeres en el sector. Uno de sus objetivos principales es posicionar a estas profesionales en cargos tradicionalmente masculinos, como los jurados de selección artística, para crear sinergias y promover la igualdad de oportunidades.

La Asociación MIM destaca en su página oficial que, a pesar de que el porcentaje de mujeres en universidades y escuelas de música es más elevado y con resultados académicos más brillantes que sus compañeros masculinos, su número en la industria musical sigue siendo minoritario, especialmente en ciertos subsectores. “Así, podemos encontrar muchas mujeres en áreas de marketing y comunicación, pero pocas en áreas técnicas, prensa o producción”, afirma la asociación. Pat Quinteiro, comunicadora cultural, corrobora esta disparidad, mencionando que en las carreras artísticas donde imparte clase, un 90% son chicas, pero luego es el único chico del máster quien se encuentra trabajando en la industria.

Para Carmen Zapata, esta desproporción académica y laboral es un problema que debe reflejarse en el ámbito laboral, ya que "se matriculan muchas mujeres pero luego en la realidad son todo hombres”.

El Empoderamiento Femenino en el Streaming y la Distribución Digital

La plataforma de música digital Spotify, en el Día de la Mujer, publicó la lista de cantantes femeninas con más reproducciones en 2019, visibilizando a artistas menos mediáticas como Halsey, Billie Eilish y Camila Cabello, junto a nombres consolidados como Taylor Swift, Rihanna o Adele. Este es un ejemplo de cómo las empresas musicales contribuyen a la visualización de las artistas.

En el último año, las mujeres han aumentado su poder e influencia en todas las facetas de la sociedad, incluida la industria musical. Aunque durante décadas la música ha estado dominada por hombres, y la contribución de las artistas y otras profesionales (productoras, compositoras, distribuidoras) ha sido infravalorada, se ha producido un notable aumento del poder de las mujeres profesionales de la música. Plataformas de streaming como Spotify, YouTube Music, Amazon Music o Deezer, conectadas a SonoSuite para la distribución de catálogos musicales, demuestran que las artistas femeninas están arrasando.

Según un informe de Luminate, el streaming de artistas femeninas en Estados Unidos aumentó un +4,2 puntos de cuota en 2023, representando el 30,4% del streaming total. Aunque hubo un pequeño descenso en 2022, la tendencia general ha sido al alza desde 2019, cuando las artistas representaban el 24,1%. Este crecimiento no solo diversifica la escena musical mundial, sino que también muestra un avance hacia la inclusión y el empoderamiento femeninos.

Formación y Mentoría para Mujeres en la Música

Para emprender en la industria musical, es fundamental comprender a fondo sus particularidades. Dotlinesdot organiza el "Programa Especializado en Gestión y Administración de Proyectos Musicales" exclusivamente para mujeres, con expertas como Sonia Durán (Unión Fonográfica Independiente), Nuria Castañer (LaRubiaProducciones), Ley DJ (Artista, Productora y Promotora) y Aileen Morrissey (BOCA), quienes abordan aspectos clave del funcionamiento de la industria.

Las sesiones cubren desde el rol de la Unión Fonográfica Independiente hasta el análisis del modelo de negocio, enfocándose en las fuentes de ingresos para proyectos independientes. También se explora cómo profesionalizar proyectos, pasando del "hazlo tú misma" a darles solidez, viabilidad y visibilidad. A través de la experiencia en la programación de festivales y la creación de proyectos premiados, el programa muestra cómo una estrategia innovadora, basada en los derechos culturales, puede transformar los proyectos.

El programa cuenta con un equipo de profesionales destacadas:

• Sonia Durán: Gerente en Unión Fonográfica Independiente, con trayectoria como cantante, técnico superior de sonido y licenciada en Marketing y Comunicación Digital. Cofundadora de Indie Lovers.
• Nuria Castañer: Fundadora y CEO del sello discográfico LaRubiaProducciones, basado en la filosofía DIY, con más de 30 referencias coeditadas.
• Ley DJ: Artista, productora y promotora, ha trabajado como remixer oficial para bandas internacionales y nacionales, con publicaciones en sellos como Sony Music y PIAS.
• Aileen Morrissey: Directora de Proyectos de BOCA, líder creativa con más de 20 años de experiencia impulsando proyectos culturales de alto impacto en España. Cofundadora del festival BOCA.

También se destacan otras profesionales con amplia trayectoria:

• Ana Martínez: Senior Artist & Label Relations para el equipo Global Latin de Amazon Music, con 18 años de experiencia en marketing musical.
• Adel Hattem: Especialista en marketing bicultural con más de 20 años de experiencia, fundadora de DMM, trabajando con sellos de renombre y artistas internacionales.
• Catalina Santa Peña: Abogada de entretenimiento y fundadora de The Artist’s Attorney, autora del libro “Industria musical para artistas, Music Business para todos”.
• Andrea Barbosa: En la industria musical por más de diez años, Music Programmer para Google Play, YouTube Music y actualmente en Artist Relations para LATAM en YouTube.
• Gineyda Cornelio: Coordinadora de Marketing y Música Latina en Audiomack, enfocada en la inclusión femenina y la diversidad.

Pioneras y Líderes en la Producción Musical

Aunque el informe de Annenberg Inclusion Initiative (2018) revela que solo el 2% de los productores de canciones anglosajonas son mujeres (1 productora por cada 49 hombres), la historia y el presente nos muestran ejemplos inspiradores de mujeres que han roto moldes en la producción musical:

Evolución del Papel de la Mujer en la Música a lo largo de la Historia

El papel de la mujer en la música ha ido cambiando a medida que ha pasado el tiempo. De manera general, las mujeres en la música han enfrentado situaciones de discriminación, barreras y poca visibilización. Afortunadamente, esta situación a lo largo del tiempo ha ido mejorando hasta que las mujeres han conseguido más espacio y representación, aunque hay que seguir trabajando para lograr la equidad y la igualdad de oportunidades.

Música y Mujeres: Una Relación de Largo Recorrido

El nexo entre música y mujeres ha ido evolucionando conforme se han producido cambios sociales y culturales. Igualmente, el rol de la mujer en la música ha reflejado a lo largo del tiempo los problemas sociales que por sistema han sufrido las mujeres de forma transversal.

• Antigüedad: Las mujeres podían participar en eventos musicales religiosos, festivales y distintos eventos sociales, aunque normalmente de forma matizada.
• Edad Media y Renacimiento (siglos V-XVII): Existían monjas compositoras, como Hildegarda de Bingen, y trovadoras. Sin embargo, el acceso a la educación musical estaba limitado y su participación en este ámbito estaba relacionada con roles tradicionales, como el de intérprete en la esfera privada. La mujer estaba mayormente relegada a las labores del hogar, al cuidado de su marido o a entornos religiosos.
• Barroco (siglo XVII): Los cambios sociales, políticos y económicos dieron paso a la Contrarreforma, que incluía nuevas restricciones para la elaboración de música eclesiástica y seguía dificultando el acceso femenino a la producción musical.
• Ilustración: La música empezó a ocupar un lugar destacado y las mujeres empezaron a ganar visibilidad, especialmente de puertas adentro como intérpretes amateur o como profesoras de música.
• Romanticismo (siglo XIX): La relación de la mujer y la música seguía limitada a unas pocas privilegiadas. El artista se emancipa progresivamente de sus mecenas y pasa a ser un profesional independiente.
• Siglo XX: La mujer y la música pudieron beneficiarse de las circunstancias sociales cuando, a causa de las guerras, los hombres estaban luchando y ellas podían combinar su rol como amas de casa con otros menesteres, ganando así visibilidad en la esfera política, social y económica.

Como se puede ver, la relación de la mujer y la música, al igual que la relación de la mujer con la literatura, ha estado caracterizada por una baja visibilidad y escaso reconocimiento debido al contexto histórico, político y el estatus que la sociedad otorgaba a la mujer.

Grandes Mujeres en la Historia de la Música

Esta relación de la mujer y la música ha contribuido a crear figuras destacadas de la industria. Aunque las mujeres no suelen aparecer cuando se citan a los grandes representantes de la historia de la música, es importante tenerlas en cuenta y incorporarlas en los libros de historia.

• Hildegard von Bingen (1098-1176): Compositora, monja y teóloga alemana. Su obra musical más conocida es "Symphoniae armonie celestium revelationum", una colección de música litúrgica.
• Clara Wieck (1818-1896): Pianista y compositora alemana del Romanticismo, conocida por su talento y virtuosismo. Compuso Lied, música para piano, de cámara y un concierto para piano.
• Ella Fitzgerald (1917-1996): Una de las cantantes de jazz más influyentes del siglo XX, conocida como “La Primera Dama de la canción” o “La Reina del Jazz”. Ganó numerosos premios Grammy y contribuyó significativamente al desarrollo del scat singing.
• María Dolores Pradera (1924-2018): Cantante española que contribuyó de forma significativa a la música popular en España y Latinoamérica, conocida por su emotiva interpretación de canciones tradicionales.

Estas grandes mujeres de la industria musical han abierto las puertas del sector y siguen inspirando a las generaciones venideras. Su éxito impulsa a crear la realidad que las futuras empresarias, escritoras, directoras y ejecutivas quieren vivir.

Una Evolución Lenta, pero Esperanzadora

Para Daniela Bosé, los puestos de altos cargos y de administración en la industria musical son muy masculinizados. Sin embargo, cree que las nuevas generaciones creen cada vez más en la igualdad de oportunidades y asumen más riesgos. Carmen Zapata, de la Asociación MIM, confía en el poder de la industria musical para el futuro: “Queda mucho por hacer, pero la música está muy presente en redes sociales y prensa. Al fin y al cabo, la música y las artistas son herramientas muy útiles e influyentes que nos ayudarán a evolucionar, sobre todo en igualdad de género”.

A pesar de las trabas, el informe del observatorio de emprendimiento Red GEM España lanza un mensaje esperanzador, aludiendo a que las mujeres emprendedoras son una fuerza creciente. La Tasa de Actividad Emprendedora (TEA) entre las mujeres se ha incrementado un 7% en 61 economías de todo el mundo en tan solo dos años. Este avance lento repercute positivamente en la industria musical, que se moderniza cada vez más. El informe concluye que factores como la mayor presencia de las mujeres en política y la existencia de un "estado de derecho" están asociados positivamente con la actividad emergente de las mujeres, permitiendo eliminar las barreras culturales e institucionales al emprendimiento y formular políticas que promueven la participación femenina en la economía.