La Esencia de los Ensayos Orquestales y la Diversificación Musical

El mundo de la música orquestal es un universo de dedicación, talento y trabajo colectivo, donde cada ensayo es un paso crucial hacia la excelencia interpretativa. A través de diversas iniciativas y la participación de orquestas de renombre, se busca no solo perfeccionar el arte, sino también abrir nuevas vías para la empleabilidad, la inclusión y el disfrute cultural.

Jornadas de Empleabilidad para Músicos: EmpleARTE

EmpleARTE es una jornada de empleabilidad diseñada para jóvenes músicos, con el objetivo de ofrecer una visión integral y actualizada sobre la realidad profesional en el ámbito de la música clásica. Esta iniciativa busca dar a conocer nuevas oportunidades y facilitar la conexión con figuras clave del sector.

Edición 2026: Colaboración con la JONDE

La edición de 2026 de EmpleARTE incorporará un hito significativo: una acción conjunta con la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Esta colaboración enriquecerá la experiencia formativa y ampliará el impacto de la jornada.

Lugar: Auditorio Nacional de Música, Calle Príncipe de Vergara, 146.

Programa de la jornada:

• 09:30 - Acreditaciones
• 10:00 - Bienvenida Institucional: Paz Santa Cecilia (Directora general del INAEM), Julia Sánchez (CEO de la Escuela Superior de Música Reina Sofía) y Ana Comesaña (Directora artística de la Joven Orquesta Nacional de España).
• 10:30 - Jesús Herrera: "Hacia dónde va el mercado de la música clásica".
• 10:55 - Juan Pérez Floristán: "Empleando el tiempo: el día a día del pianista".
• 11:20 - Andrea Motis: "El Arte de la Improvisación".
• 11:45 - Iván Macías: "Hacer música haciendo taquilla: la economía detrás del aplauso".
• 12:05-12:40 - Pausa café
• 12:40 - Mesa redonda "Diversificación de oportunidades profesionales: conexión y comunidad": Camerata Musicalis, Grandes Oyentes, DaLaNota, Músicas Memorables, El Molino de Santa Isabel.

Durante la tarde, en horario de 16h a 17:30h, se realizarán diferentes talleres temáticos. A lo largo de la jornada también se contarán con mentorías personalizadas con referentes del sector para orientar en temas específicos de proyectos ya consolidados. La reserva previa es obligatoria para estas actividades.

Talleres y mentorías:

• Facturación, contratos e incompatibilidad - Mónica Palerm
• Crear mi estrategia de comunicación - Susana Castro
• ¿Cómo llegar a una agencia de representación?

Euskadiko Orkestra: Un Compromiso con la Educación y la Inclusión Social

El ciclo educativo y social de Euskadiko Orkestra arranca esta temporada 24/25 en Vitoria-Gasteiz con tres nuevas producciones propias, que se presentarán en dos formatos diferentes: Conciertos en Familia y Conciertos para Escolares. El ciclo también trae como novedad la iniciativa ‘Musikazaleak’, un proyecto de largo recorrido que convierte a la orquesta en vehículo activo de inclusión social y recala por primera vez en la capital. Todo ello, con el objetivo de acercar la música al sector más joven y fomentar la inclusión y la accesibilidad en la cultura.

Año tras año, Euskadiko Orkestra apuesta por elaborar producciones propias con guiones originales y espectáculos creados expresamente para ser estrenados en el marco de su ciclo educativo y social. En la presente Temporada se estrenan en Vitoria-Gasteiz tres producciones: ‘Ilargiari kantari’, ‘Musika tantak’ y ‘Logelan logale’. Estas producciones se presentan en formato de Conciertos en Familia y Conciertos para Escolares.

Conciertos en Familia: Una Tradición de 28 Años

Los Conciertos en Familia suponen la sección de trayectoria más larga y asentada dentro de Musika Gela. Esta alternativa de ocio cultural para disfrutar en familia lleva 28 años sin faltar en la programación de la orquesta. Los Conciertos en Familia de la capital alavesa cuentan desde el inicio con la colaboración de la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz.

1) ‘ILARGIARI KANTARI’

De la mano de una abuela cantante y sus recuerdos, ‘Ilargiari kantari’ transitará por diversas melodías de la música popular vasca y de canciones famosas de la increíble época en la que el hombre pisó la luna por primera vez.

• Participan: Amaia Asurmendi (violín), Igor Arostegi (percusión), Amaia Zipitria (piano), Ainhoa López de Munain (voz), Ana Egiazabal (presentadora), Mikel Cañada (guión).
• Programa: obras de Guridi, Aita Donostia, Chaplin, Howard, Morricone, Puccini.
• CONCIERTO EN FAMILIA (3-6 años)
• Fecha y lugar: 2 de febrero (17:00/18:30h), Teatro Federico García Lorca.

2) ‘MUSIKA TANTAK’

‘Musika tantak’ será el proyecto de la inclusión y de la variedad. En él, músicas/os con diferentes capacidades se convertirán en protagonistas del concierto y compartirán escenario con intérpretes de la orquesta. El espectáculo contará con un repertorio sorpresa que irá desde la música clásica hasta la música experimental, pasando por el pop o el jazz, y supondrá una excitante e innovadora experiencia para las/os artistas noveles y nuestras/os músicas/os.

• Participan: Ensemble Euskadiko Orkestra (piano, contrabajo, clarinete, trompeta, percusión), Simón Ezquiaga (voz y presentación), Yamel Romero (coordinación artística), Mikel Cañada (guión).
• Programa: repertorio sorpresa.
• CONCIERTO EN FAMILIA (6-14 años)
• Fecha y lugar: 6 de abril (18:00h), Teatro Félix Petite. Previo al concierto, a las 16:45h, se ofrece un taller de sensibilización, complementario, opcional y gratuito.
• Inscripción: 945161045.

La compra de las entradas para estos espectáculos se podrá realizar mediante las webs vitoria-gasteiz.org, euskadikoorkestra.eus y también en las taquillas de las correspondientes salas.

Conciertos para Escolares: Una Fiesta del Canto

Los Conciertos para Escolares, por su parte, han superado las diez ediciones en Gipuzkoa y esta temporada se estrenarán en Vitoria-Gasteiz con un proyecto que supone toda una fiesta del canto: ‘Logelan logale’. Este formato está destinado a jóvenes de diferentes etapas educativas en horario escolar y cuentan con la colaboración del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.

3) ‘LOGELAN LOGALE’

Es el título de la cantata que estrenará Euskadiko Orkestra en mayo de 2025 en San Sebastián y Vitoria. Es una iniciativa que forma parte del proyecto europeo ARTIS+, a través de la cual se busca impulsar el canto coral en los centros educativos de nuestro país. Esta cantata, llevada a escena con un gran coro de niñas y niños en el escenario y en el patio de butacas, servirá para vertebrar Euskadi desde el canto con la incorporación a este proyecto, un año más tarde, de las orquestas de Bilbao y de Navarra y los coros de sus respectivas provincias a través de la Confederación de Coros del País Vasco.

Este proyecto empezó a caminar hace un año entre los agentes implicados y ahora inicia una nueva fase de trabajo en los centros escolares de 5º y 6º de Primaria que concluirá con su estreno en formato de Conciertos para Escolares. Aproximadamente 200 niñas y niños de diferentes centros educativos de Araba participarán cantando junto a Euskadiko Orkestra las 10 canciones que conforman la cantata.

• Participan: Juanjo Ocón (director), Kepa Errasti (cantante y actor), María Goiricelaya (directora de escena), Jagoba Astiazaran (música original), Leire Bilbao (libreto).
• CONCIERTOS PARA ESCOLARES (Educación Primaria)
• Fecha y lugar: 15 de mayo (12:00), Jesús Guridi.

Talleres Inclusivos: Musikazaleak

Euskadiko Orkestra lleva un largo recorrido en pro de la inclusión en Musika Gela, de la mano de FEVAS Plena Inclusión Euskadi. Ambas entidades comenzaron hace 15 años a trabajar en una iniciativa conjunta con el objetivo de promover la inclusión y el derecho a la cultura de las personas con discapacidad intelectual o del desarrollo. Desde entonces han participado alrededor 1.500 personas en numerosas actividades, entre las que destacan los talleres que se vienen realizando en Vitoria-Gasteiz, Bilbao y San Sebastián, así como conciertos en la sede de la orquesta en Miramon.

Estas actividades han merecido el premio ‘Buena Práctica’ otorgado por la Confederación Española de Organizaciones en favor de las Personas con Discapacidad Intelectual (FEAPS) y han sido el germen de ejemplos como ‘Mosaico de sonidos’, iniciativa que se extendió a 14 orquestas españolas como una práctica pionera en la que la música se convierte en instrumento de desarrollo personal e inclusión social. Esta iniciativa recibió el premio nacional CERMI 2018 por promover la inclusión de la discapacidad a través de la música.

Esta temporada el proyecto da un nuevo e importante paso con la presentación de la iniciativa ‘Musikazaleak’, que contará con la implicación de alumnado del máster de Mediación, Gestión y Difusión Musical de Musikene. También colabora Yamel Romero, compositor, musicoterapeuta y sofrólogo especializado en el acompañamiento y desarrollo de equipos y personas a través de la música. ‘Musikazaleak’ consiste en formar tres grupos estables (uno en Vitoria-Gasteiz, otro en San Sebastián y otro en Bilbao) de unas quince personas con discapacidad intelectual o del desarrollo que participarán en ocho talleres musicales durante el curso. Los talleres culminarán con un concierto en junio del 2025 en el que se mostrará el trabajo realizado durante el curso. En Vitoria-Gasteiz ya se han puesto en marcha y es la Fundación Usoa la entidad que estará trabajando en esta iniciativa durante todo el curso.

Estos talleres cuentan con la colaboración de la Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz y el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao.

La English Chamber Orchestra en Castelló: Una Visión del Trabajo Colectivo

Castelló tuvo la magnífica oportunidad de disfrutar de una de las orquestas de cámara más reconocidas del mundo: la English Chamber Orchestra. El director Forés entiende la música como un trabajo colectivo en el que la preparación individual, la confianza entre los músicos y el conocimiento profundo de las obras resultan fundamentales para alcanzar una interpretación común.

Forés explicó en conversación con Castellón Plaza, horas antes del recital que este pasado domingo ofreció la English Chamber Orchestra en el Cadogan Hall de Londres, cómo se prepara un concierto. Allí abrió de la misma manera que lo haría en el Auditori: con Arriaga y su Apertura en Re Mayor. En Castellón, el programa lo completó con el concierto para piano número 4 y la sinfonía número 4 de Beethoven.

Filosofía de los Ensayos

El ritmo de trabajo en una orquesta de cámara como la English Chamber Orchestra es muy elevado e intenso, y son muy eficientes. Al ser una orquesta de cámara, todo es más reducido y familiar. Tanto los músicos como el director deben realizar un estudio personal antes de presentarse a los ensayos. El ensayo es el momento de poner las ideas sobre la mesa, de llegar a una concertación, de encontrar una interpretación uniforme en la que todos estén a gusto. Es crucial ir en la misma dirección, y eso solo puede suceder después de ese trabajo personal previo, tanto por parte del director como de los músicos.

El director debe ser capaz de proponer las ideas que quiere transmitir, y los músicos deben llegar con su interpretación lista para que técnicamente no haya problemas. El primer ensayo es, a nivel técnico, como un disco. A partir de ahí, el director modela la interpretación y hace propuestas. Existe una gran confianza entre los miembros de la orquesta; se tratan por el nombre y se conocen perfectamente. Los músicos conocen las ideas musicales del director, y el director también conoce las propuestas que pueden surgir de los músicos.

La Elección del Repertorio

El director siempre es la persona que escoge las obras que se preparan para cada actuación. En este caso en concreto, la intención era contar una historia. El programa de Castellón comenzó con un niño de 15 años, Juan Crisóstomo Arriaga, un enfant prodige de Bilbao que se fue a estudiar a París a principios del siglo XIX. Es la única figura española de ese nivel en ese periodo. En este recital, le acompañó un Beethoven que, si bien no tenía 15 años cuando compuso las piezas que se escucharon, sí era relativamente joven cuando escribió su concierto para piano. Tanto esta pieza como la sinfonía que estuvo en el programa son dos encargos que algún noble o miembro de la nobleza hizo a Beethoven. Es por eso que son dos obras que se estrenaron primero en la casa del noble y luego en público.

Al director le gusta estudiar todo: el contexto de las piezas, la sociedad de la época, la biografía de los compositores, sus motivaciones, los distintos paralelismos entre ellos. Son aspectos fundamentales para su trabajo, una manera de entender esos momentos y conocer lo que sucedía en Viena o París, qué significaban esas ciudades en Europa y qué conexiones se daban entre ellas.

La Música en la Era Digital y los Nuevos Formatos

Hoy en día, la gente escucha lo que le interesa. Si hay un disco de Beethoven con tres sinfonías, es posible que una persona solo desee escuchar un movimiento de una de ellas. Las nuevas tecnologías lo posibilitan, y no se debe estar en contra de ellas, sino considerarlas aliadas. Hace muchos años, existía un programa de radio donde se escuchaban piezas sueltas populares de música clásica, lo que mantenía enganchados a muchos oyentes.

Quizá se necesiten nuevos formatos. La English Chamber Orchestra, cuando sale de gira, da un concierto concreto, pero como orquesta residente, se intentan hacer formatos como los propios de hace dos siglos. En aquella época había conciertos largos en los que se mostraba a una orquesta, a un pianista o a un cantante, por ejemplo. Había mucha variedad. Esa fórmula, pero de forma reducida, es la que se intenta poner en práctica. También se ofrece variedad en la duración, programando incluso conciertos de media hora. Además, se combinan música de cámara y orquesta en ocasiones. Hay fórmulas que pueden funcionar muy bien.

Aula de Música de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC)

El Aula de Música de la URJC es un espacio creado para estudiantes con inquietudes musicales, que desean continuar con su pasión por la música dentro de la universidad. Esta se compone, fundamentalmente, por cuatro agrupaciones o talleres.

Orquesta Sinfónica

La orquesta reúne a estudiantes de muy diversos perfiles, unidos por una misma pasión: la música. A lo largo de su trayectoria, ha ofrecido conciertos en escenarios emblemáticos como el Auditorio Nacional de Música y algunos de los teatros más destacados de la Comunidad de Madrid, además de actuar en ciudades como Zamora, Altea y varias localidades de La Rioja.

• Espacio: Universidad Rey Juan Carlos, Campus de Móstoles. Aula de música S010, Laboratorio III.
• Fechas de ensayos: Sábados por la mañana desde octubre hasta junio, dejando los periodos de exámenes libres.
• Créditos: Dos créditos ECTS (uno por cuatrimestre).
• Destinatarios: Estudiantes, alumni, PAS, PDI, público en general.

Coro de la Universidad

El coro de la Universidad está integrado por personal y estudiantes que comparten el gusto por el canto y la música en comunidad. Participan en los principales actos académicos de la Universidad y ofrecen varios conciertos al año con un repertorio variado, que abarca desde música clásica hasta piezas contemporáneas. En muchas ocasiones colaboran con la Orquesta, formando un impresionante conjunto que ha actuado en escenarios tan emblemáticos como el Auditorio Nacional de Madrid, la Catedral de la Almudena, la Iglesia de las Calatravas, la Basílica Pontificia de San Miguel y la Real Basílica de Nuestra Señora de Atocha. No se necesitan conocimientos previos de música para unirse al coro; solo la voz y las ganas de disfrutar.

• Espacio: Universidad Rey Juan Carlos, Campus de Móstoles. Aula de música S010, Laboratorio III.
• Fechas de ensayos: Martes de 18:30 a 20:30h desde octubre hasta junio.
• Créditos: Dos créditos ECTS (uno por cuatrimestre).
• Destinatarios: Estudiantes, alumni, PAS, PDI, público en general.

Coro de Mayores

Esta agrupación está pensada para alumnos y exalumnos de la Universidad de Mayores, así como para cualquier persona externa que disfrute cantando en grupo y compartiendo su pasión por la música. El coro participa en varios conciertos con la orquesta de la Universidad y fuera del ámbito universitario en colaboración con otras agrupaciones corales.

Taller de Teatro Musical

Taller práctico dedicado al apasionante mundo del teatro musical, en el que se trabajan la técnica vocal, la interpretación musical, la puesta en escena y el movimiento corporal.

• Espacio: Universidad Rey Juan Carlos, Campus de Móstoles. Aula de música S010, Laboratorio III.
• Fechas de taller y ensayos: Ocho sesiones repartidas entre sábados por la mañana y jueves por la tarde. Durante el primer cuatrimestre se imparten desde octubre hasta noviembre. Durante el segundo cuatrimestre se imparten desde febrero hasta marzo.
• Horas totales: 20.

Gemma Camps Galmés, directora de orquesta y coro, compositora y gestora cultural, ha estrenado numerosas obras y se ha formado en instituciones como el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha sido directora asistente en producciones del Teatre Principal de Palma, colaborando con la Orquesta Sinfónica de Baleares y con la Orquesta Sinfónica de Galicia, y miembro del programa de jóvenes directores de la Joven Orquesta de Canarias.

Tabla Comparativa de Programas Orquestales

La siguiente tabla resume algunos de los programas y actividades destacadas de las orquestas mencionadas.