El Emprendimiento Cultural: Fusión de Creatividad y Negocio en ARCOmadrid y Más Allá

El emprendimiento cultural combina la creatividad y la gestión empresarial para desarrollar proyectos que promueven y difunden la cultura. Este tipo de emprendimiento no solo busca la rentabilidad económica, sino también el enriquecimiento social al preservar y revitalizar el patrimonio cultural.

Definiendo el Emprendimiento Cultural: Más Allá del Arte

El emprendimiento cultural abarca una amplia gama de actividades que van desde las artes escénicas y visuales hasta la gestión del patrimonio y las industrias creativas. A diferencia de otros tipos de emprendimiento, el cultural se centra en la producción y difusión de bienes y servicios que tienen un valor simbólico y que contribuyen a la identidad y cohesión social.

La creatividad y la innovación son fundamentales en este sector. Los emprendedores culturales deben ser capaces de reinterpretar tradiciones, incorporar nuevas tecnologías y adaptarse a las cambiantes demandas del público. Un emprendedor cultural es aquel que usa su talento y creatividad como materia prima para desarrollar proyectos que resuelvan o incidan en una problemática social. Esto lo realizan a través de talleres, seminarios u obras de teatro, detalla en entrevista Marcela Jiménez López, subdirectora de Pequeñas Empresas Culturales de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

“Los emprendedores culturales son muy importantes en el país, no sólo generan riqueza económica, sino simbólica; crean empleo y bienestar social. Si se invierte en empresas culturales, se genera inclusión social y diversidad cultural. Por ejemplo, poner en marcha una obra brinda empleo a más de 30 áreas, como sonido, luz, marketing, entre otras”, precisa Jiménez López.

Estos proyectos tienen un para qué: promueven los derechos humanos, inclusión social, respeto a la igualdad sexual y que todos se unan a través de la cultura. Un ejemplo de este tipo de emprendimientos culturales es la empresa Arco y Lira, que comenzó haciendo conciertos y actualmente una de sus actividades es dar clases didácticas para acercar a los niños a la música clásica a fin de que la entiendan y aprecien.

“Hacen clases didácticas con cuentacuentos, magos y les explican a los niños los tomos e instrumentos, vuelven esa actividad un proyecto cultural”, mencionó.

Elementos Clave para un Emprendimiento Cultural Exitoso

Para que un emprendimiento cultural sea exitoso, es esencial considerar varios elementos clave:

• Identificación de oportunidades en el mercado cultural: Es crucial detectar nichos desatendidos y tendencias emergentes que puedan ser aprovechadas para desarrollar proyectos innovadores.
• Desarrollo de modelos de negocio sostenibles: La viabilidad económica es fundamental.
• Uso de tecnologías y herramientas digitales: La digitalización ofrece múltiples oportunidades para la creación, distribución y promoción de contenidos culturales. Por ejemplo, la adopción de tecnologías retro por parte de la Generación Z muestra cómo lo antiguo puede reinventarse en el contexto digital actual.
• Construcción de redes y alianzas estratégicas: Colaborar con otras organizaciones, artistas y entidades puede ampliar el alcance de un proyecto y aportar recursos adicionales.
• Importancia de la propiedad intelectual: Proteger las creaciones originales es vital para garantizar que los autores reciban el reconocimiento y los beneficios económicos correspondientes, lo que a su vez incentiva la continuidad de la producción cultural.

Retos y Oportunidades del Emprendimiento Cultural en la Era Digital

La era digital presenta tanto desafíos como oportunidades para el emprendimiento cultural:

• Transformación del consumo cultural: La digitalización ha cambiado la forma en que las personas acceden y consumen cultura, lo que obliga a los emprendedores a adaptarse a nuevos formatos y plataformas.
• Monetización de contenidos digitales: Aunque la distribución en línea permite llegar a audiencias globales, encontrar modelos de negocio rentables sigue siendo un reto.
• Papel de las redes sociales y el marketing digital: Estas herramientas son esenciales para promocionar proyectos culturales, interactuar con el público y construir comunidades en torno a una propuesta artística.
• Protección de derechos de autor en el entorno digital: La facilidad de replicar y distribuir contenido en línea plantea desafíos para la protección de la propiedad intelectual, lo que requiere estrategias legales y tecnológicas efectivas.

Además, la preservación cultural enfrenta retos específicos en la era digital, como la obsolescencia tecnológica y la sobreabundancia de información, que pueden dificultar la conservación del patrimonio cultural.

ARCOmadrid: Un Festival de Cultura y Emprendimiento

ARCOmadrid vuelve a su fecha habitual para celebrar su Aniversario 40 (+1), del 23 al 27 de febrero en los pabellones 7 y 9 de IFEMA Madrid. Un gran festival de cultura que unirá pasado y futuro a través de las galerías y su esencial relación con artistas y coleccionistas.

El cartel abarca espacios de todos los rincones del mundo que expondrán piezas de artistas de reconocido prestigio internacional, desde el dadaísta Man Ray al pintor contemporáneo español Miki Leal.

Secciones Destacadas en ARCOmadrid

Galerías Internacionales y la Esencia de la Feria

La cita es una ocasión única en la que, en solo unos metros cuadrados, poder disfrutar de un programa excepcional compuesto por las 19 galerías más relevantes de la historia de la feria. Esta sección pone de manifiesto la esencial relación de las galerías y sus artistas con la presentación de creadores con los que trabajaron en los primeros años de ARCO y cuyo vínculo perdura hoy. Aglutina desde las españolas Juana de Aizpuro y Leandro Navarro a Giorgio Persani o Chantal Crousel.

Presencia Femenina

El espacio 40(+1) aglutina un 60% de artistas femeninas, una proporción superior a la habitual con la que la organización quiere compensar la escasa presencia de mujeres en las ediciones anteriores.

Arte Latinoamericano y Galerías Emergentes

Mención especial requiere el espacio llamado 'Nunca lo mismo. Arte latinoamericano', con ocho galerías, una oportunidad para profundizar en la obra de artistas como Rodrigo Arteaga o Jimena Croceri, así como el espacio 'Opening' para las galerías más jóvenes.

Como ya es habitual, ARCOmadrid se interesa por nuevas galerías que, bien por su corta trayectoria o bien por ser novedosas para el contexto español, permiten descubrir la obra de nuevos creadores. En esta línea, la feria presenta una nueva edición de Opening by Allianz, el espacio para el descubrimiento de nuevas propuestas, con una selección realizada por Övül Durmuolu y Julia Morandeira. Esta sección permitirá explorar las apuestas de 15 galerías emergentes como Anne-Sarah Bénichou, East Contemporary, Intersticio y Sperling, que participan en la feria por primera vez, o Cibrián, Proxyco y Suprainfinit.

La Sala VIP y la Arquitectura en ARCOmadrid

Mención especial requiere este espacio diseñado por Burgos & Garrido arquitectos, que contiene una escena teatral denominada "Ruinas naturales" en el que un conjunto de rocas crea una topografía insólita y efímera que se expone casi como un monumento a la desaparición. Su presencia en el lugar activa la memoria de otro paisaje.

La arquitectura y el diseño vuelven a cobrar protagonismo en esta edición. El estudio Burgos & Garrido Arquitectos es de nuevo el responsable del diseño espacial de ARCOmadrid, al que se suma el arquitecto Pedro Pitarch, que ha diseñado el espacio de galerías de ARCO 40 (+1) Aniversario. La Sala VIP también está firmada por Burgos & Garrido Arquitectos, con el apoyo de AMRE Foro de Marcas Renombradas Española, y sus empresas: Actiu, Estiluz, Fama, Joquer, Lladró, lzf, Naturtex, Ondarreta, Sancal y Cosentino.

Burbujas Exclusivas y Ayudante Virtual

La gran fiesta del arte merece una celebración por todo lo alto. Para no desmerecer la ocasión, Maison Ruinart ha puesto a la venta 20 exclusivas botellas magnum customizadas por Jaime Hayon, que ha recreado en un diseño ecológico naturaleza, animales, aves y seres imaginarios. La delicada obra estará a la venta en el espacio ARCO a un precio de 600 euros.

Por primera vez, los visitantes podrán disfrutar de un asistente virtual que les permitirá tener una experiencia conversacional generada por la inteligencia artificial.

El Papel Crucial del Conservador en el Arte Contemporáneo

En el mundo del arte, muchos roles son visibles en ferias y exposiciones, pero uno crucial es casi invisible, salvo para quienes lo saben: el conservador. Viajamos por el circuito internacional como los “médicos de guardia” del arte. Aunque mi especialidad es la pintura, mi experiencia en el Museo Reina Sofia, Londres y Estados Unidos me abrió la curiosidad a una puerta de oportunidades en el arte contemporáneo.

La vida de un conservador es dinámica y diversa, es imposible aburrirse y requiere una resiliencia constante y alta resistencia a la frustración y el rechazo, cada obra y cliente tiene necesidades diferentes y no existen soluciones mágicas.

Toda pieza de arte comienza a envejecer desde el momento de su creación, cualquier obra ha sido contemporánea en su primer momento de vida. En 1548 Tiziano decidió exponer su lienzo al sol para acelerar el secado del óleo mientras pintaba a Carlos V a caballo en Mühlberg cuando una ráfaga de viento lo derribó y el propio genio tuvo que restaurar los daños. El arte de finales del siglo XX y principios del XXI presenta nuevos retos. Está hecho de materiales inusuales, como el plástico, con comportamientos impredecibles. Los artistas contemporáneos tienen demandas estéticas diversas, inteligencia artificial, esculturas de metal pulido que se espera que permanezcan completamente prístinas, sin huellas dactilares ni rasguños. El dilema es ¿Cuánta capa pictórica podemos perder? ¿Reemplazamos las imágenes con versiones digitales?

Eventos como ARCOmadrid ofrecen nuestros servicios parcialmente patrocinados de conservación en tiempo real, brindando asesoramiento antes de la adquisición y tratamientos de urgencia. Los costos de la conservación varían según la gravedad de los daños y el valor de la obra.

Purvis Young Mural. Bakehouse Art Complex in Wynwood, Miami, 2023.

Coleccionismo de Arte y el Legado Cultural

La necesidad de abordar la conservación de nuestro patrimonio contemporáneo se ha puesto de manifiesto reiteradamente desde las asociaciones profesionales y entidades del mundo del arte. Al estudiar la realidad de los legados de artistas contemporáneos mayores de 60 años, observamos que sus obras tienen poca cabida en el mercado del arte y presentan serias dificultades para su almacenamiento y conservación. En cuanto a la realidad de sus creadores, son numerosos los casos en los que los artistas visuales se ven abocados, en los últimos años de vida, a una situación de precariedad que no les permite hacer frente a sus necesidades básicas. Esta vulnerabilidad personal pone en riesgo su bienestar y también la conservación y cuidado de su legado.

En este contexto, el proyecto «Legados» busca dar respuesta a estas problemáticas.

Colección Masaveu y la Fundación María Cristina Masaveu Peterson

Las colecciones Masaveu son fiel reflejo de la tradición de mecenazgo y de la pasión por el arte que viene caracterizando desde finales del siglo XIX a la familia y a la Casa Masaveu. La Colección Masaveu, propiedad de la Corporación Masaveu y gestionada desde 2013 por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, reúne uno de los fondos artísticos privados más importantes de España, y es un ejemplo único dentro del ámbito del coleccionismo privado español de la nueva burguesía industrial y financiera de los siglos XIX a XXI.

Creada en 2006, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson es una fundación española cultural privada sin ánimo de lucro y de interés general que busca impulsar la cultura, la formación y la investigación científica a nivel nacional e internacional. Cuenta con su propia colección de arte, orientada especialmente hacia el arte contemporáneo y en constante crecimiento, que comprende a destacados artistas como Juan van der Hamen, Federico de Madrazo, Keith Haring o Jaume Plensa.

Formada por más de 450 obras, la colección se distingue por un marcado carácter humanista y vocación didáctica, reuniendo obras en torno a valores plásticos centrándose en los aspectos más sensitivos y emocionales del trabajo artístico. El paso del tiempo, la identidad, la memoria y la relación y preocupación por el entorno son ejes claves dentro del conjunto. La colección se articula a través de piezas singulares de la producción de cada artista, alternando nombres de gran prestigio internacional con otros más desconocidos, generando pequeños núcleos de obras de gran calidad e interés, claves para acercarse a la trayectoria de cada autor. Algunas obras de la colección están presentes en PLANTA, proyecto innovador que aúna arte, arquitectura, conocimiento y paisaje.

Fotografía: Julia. Jaume Plensa. Propiedad: Colección Fundación María Cristina Masaveu Peterson.

Como reconocía la Fundación ARCO al otorgarnos el Premio”A” al coleccionismo corporativo, el premio respondía al cuidado de la selección de los artistas y las obras y también a la instalación de la colección en un entorno empresarial que posibilita el acceso a ella tanto a las personas que trabajan en el Banco como a los accionistas y clientes. Asimismo, el premio reconocía la bondad de los criterios que han guiado siempre nuestra actividad: el valor artístico e histórico de las obras, el valor de marca y el prestigio, la función decorativa y, por encima de todo ello, la dignificación de los espacios de trabajo y relación. Un país sin cultura no es un país sano. En este sentido, la formación de una colección nos ha servido como elemento de comunicación de todos estos epígrafes, de todas estas preocupaciones. Por ello nuestra colección está formada por artistas españoles emergentes que representan la creatividad y el pensamiento joven y actual. Unos artistas que, desde su posición, nos ayudan a reflexionar y a plantear problemas e incluso soluciones.

Título: Hacia la geometría desde la abstracción. Sede: Sala Vimcorsa. Hacia blanco. 2013. Anélido VII. 2008. Dos.Interior.Dom.Molina.Día. 2011.

El Legado de Alberto Corral y el Colegio Tasis Portugal

La colección de ACB, creada por Alberto Corral, es un legado cultural que ha estado presente en nuestras vidas desde hace más de cinco décadas. Alberto comenzó su andanza en el mundo de la colección en los años 60 y 70, una época en la que el interés por las culturas antiguas y sus expresiones artísticas comenzaba a florecer. A lo largo de los años 80, nos casamos con Alberto, continuamos coleccionando con una mirada propia y sensible. Apreciábamos cada objeto no solo por su valor material, sino también por la historia y el significado que llevaba consigo. Sin embargo, en el año 2008, Alberto falleció.

En el año 2019, tras la muerte de mi hijo Salvador, empecé a reflexionar sobre qué hacer con esta rica historia que había acumulado a lo largo de los años. Durante estos años difíciles, me dediqué a comprar y vender obras, intentando mantener viva la esencia de lo que Alberto había creado. Sin embargo, tras la muerte de Salvador, me di cuenta de que era fundamental encontrar un propósito más profundo para la colección. Fue entonces cuando nació la idea del colegio Tasis Portugal. La idea era no solo preservar las obras, sino también facilitar el acceso a ellas para que los estudiantes pudieran explorar, comprender e inspirarse en las historias que cada objeto contaba. El colegio se concibió como un espacio donde el arte y la educación se entrelazan. Cada clase podría utilizar las obras de la colección como herramientas didácticas para enseñar sobre historia, geografía y sociología. Además, se organizarían talleres donde artistas locales pudieran compartir sus técnicas y tradiciones. La creación del colegio Tasis Portugal también representa un acto de resistencia cultural. Hoy en día, miro hacia atrás con gratitud por todo lo que Alberto me enseñó sobre el valor del arte y la cultura. Su legado continúa vivo a través del colegio Tasis Portugal, donde cada día se abren nuevas oportunidades para aprender y crecer.

La Industria Cultural: Impacto Económico y Social

Un libro, una película, una obra de teatro, un museo, un videojuego… Detrás de esos productos y servicios, se encuentra la industria cultural. Estas empresas generan riqueza económica, bienestar social y crean empleo. También propician inclusión social y diversidad cultural.

Estadísticas del Sector Cultural

Estas cifras ponen de manifiesto el peso que la industria cultural ya tiene en la economía, pero también su margen de crecimiento. Para lograr ese crecimiento, las tecnologías digitales juegan un papel fundamental, de acuerdo con la UNESCO. La globalización, los avances tecnológicos y la expansión de internet han cambiado los hábitos de consumo y la manera en la que la población se relaciona con la cultura. El emprendimiento cultural busca, precisamente, aprovechar este escenario para generar nuevas soluciones dentro de la industria, combinando innovación y creatividad.

Hacer lo que amas, ser tu propio jefe, tomar las decisiones y administrar tu tiempo son algunos de los factores que han propiciado que cada vez existan más emprendedores. Además, en los últimos años se ha dado más impulso al ecosistema con programas de apoyo económico y mentorías.

Cada vez es más frecuente escuchar de jóvenes que con el uso de la tecnología y la ciencia han desarrollado proyectos que facturan millones de dólares o con los cuales apoyan a comunidades; sin embargo, se dice poco de los emprendedores culturales y ésta es una área que también genera riqueza.

El Plan de Negocios en el Emprendimiento Cultural

Al igual que cualquier empresa, los proyectos de emprendimiento cultural necesitan contar con un plan de negocio, que puede ser la técnica de los nueve pasos (canvas) que ayuda a consolidar el modelo. la diferencia con este tipo de compañías es que los empresarios se centran en expresarse.

“El artista va hacer su producto o servicio sin importarle si se vende o no, cosa que no sucede con otro tipo de negocios, que si no es rentable no continúan con el proyecto”, aclaró Jiménez López.

Entonces, el artista tiene que buscar a su público y hacer una estrategia diferente, aunque se le apuesta más a la rentabilidad social, las empresas culturales también son un buen negocio.

Algunos emprendedores consideran que su proyecto debe subsistir con apoyo gubernamental, pero esto no es así, pues deben aprender a rentabilizarse solos, señaló Jiménez López.

“En el programa Imaginación en movimiento, de la secretaría de cultura de la Ciudad de México se les enseña que el plan de negocios debe estar diversificado y no apostarle solo a una cosa: hacer una obra de teatro, producciones, dar talleres y crear alianzas con otra organización”.

Así, las empresas pueden llegar a tener 15 servicios y con talleres ayudarse a financiar una obra.

Jiménez López agregó que si más de 30% del proyecto depende del gobierno ya no es un negocio porque “puede llegar un nuevo gobierno y tirarlo.

Analizar el mercado para averiguar si la idea puede aflorar en el sector es el primer paso para emprender en el sector cultural. Actualmente, por ejemplo, los videojuegos se están posicionando como uno de los métodos de entretenimiento favoritos de la población, especialmente entre los jóvenes. En Estados Unidos, por ejemplo, los jóvenes pasan una media de entre 11 y 13 horas jugando, según los datos del estudio ‘Digital Media Trends de 2022’ elaborado por Deloitte. Para que un estudio de mercado resulte exitoso, los emprendedores culturales también deben ser honestos y tener en cuenta las capacidades y necesidades de su proyecto. En este sentido, hay una herramienta que juega un papel fundamental: el plan de empresa, un escrito que describe el proyecto y analiza su viabilidad técnica, financiera y económica. Este documento es de vital importancia de cara a conseguir financiación, por lo que debe detallarse de la mejor manera posible.

• Descripción de la empresa.
• Descripción del servicio o actividad cultural que se va a desarrollar.
• Estrategia de marketing.
• El plan financiero.
• El plan de contingencia.

Ejemplos de Emprendimiento Cultural Exitoso

Existen varias empresas que pueden englobarse dentro de lo que se considera emprendimiento cultural y que han combinado la creatividad con la innovación y las nuevas tecnologías.

• WNDR Museum.
• Homo Faber Guide.

Apoyo al Emprendimiento Cultural

Prendho: Impulsando el emprendimiento cultural en Ecuador. En Prendho somos la incubadora de emprendimientos de la Universidad Técnica Particular de Loja, que se dedica a apoyar a emprendedores en diversos sectores, incluyendo el cultural.

La cultura es un sector que ofrece oportunidades para emprender e innovar. Para todos aquellos que buscan realizar un emprendimiento cultural, BBVA Spark ofrece soluciones para las empresas de alto crecimiento.