Análisis del poema "Emprender el vuelo" de Alejandra Pizarnik

Alejandra Pizarnik, a menudo descrita como "asesinada", motiva una búsqueda por restablecer su vida, marcada por un "exceso de una obsesión". En su poesía, se persigue restablecer la vida.

Uno de los temas centrales en la obra de Pizarnik es la nostalgia por la infancia, un reino lejano que la separa de la niña Alejandra, aquel momento en que fue posible la plena posesión de sí misma. Es ella, una niña que aguarda entre vientos grises y verdes. Esta niña que fue, al tiempo que vive sujeta a una nostalgia desgarradora, es el ser del hombre.

La poeta se enfrenta a la dificultad de asumir el paso del tiempo. Pero aceptar ser una mujer de treinta años... comienza a ser "adulta". Aquí llegada a los treinta años y nada sé aún de la existencia. Esto le impide asumir el natural transcurso del tiempo, lo cual, como se dijo, deriva en un tono destructor y ácido.

La inmensidad íntima se inscribe en el silencio, el viento, el infinito y lo oscuro. Es una inmensidad inmóvil de su profundidad.

La experiencia de la partida se agudiza durante la oscuridad de la noche. Conscientemente peregrina y rodeada de silencio.

La poesía de Pizarnik se caracteriza por una búsqueda constante de la identidad y el ser. ¿dónde huir, dónde refugiarse, a qué afuera? es el ser mismo! El ser es aquí tan sumamente sensible que una palabra lo agita. El hombre es un ser desfijado. El hombre es el hombre y el espejo.

La imagen poética se presenta como una señal en el vacío. Asimismo, remite a sus lecturas de Novalis.

El poema se desarrolla en un espacio simbólico, el bosque, donde la poeta, ante la cercanía de la muerte, avanza aterrorizada. En el fondo de todo hay un jardín. El bosque estaba oscuro. Pensé, "hasta lo que me decían del color de las hojas".

Paisaje con un bosque de robles

El jardín arcádico, una arriesgada lectura del emblema jardín. Es decir, estamos ante el jardín erigido en símbolo de lo femenino. Liberado intuye su origen al ingresar en el jardín arcádico.

La naturaleza, se ha de comulgar con la muerte. Arriesgada lectura del emblema jardín. Es decir, estamos ante el jardín erigido en símbolo de lo femenino. Debe de haber sido el jardín en sí, con sus árboles y sus ríos. Alejandra Pizarnik el reconocimiento de su propia sexualidad.

Ese adentro-afuera inmenso es una grandeza de dimensiones que, según Edmund Burke, también puede ser considerada causa de sublimidad. El adentro como no-lugar, vaciamiento y ceguera natural.

El surrealismo, ¿perdón? literario que se había acabado en 1935.

Ya está sólo el poeta. Ocurren dos cosas 1. todo se evapora. 2. poeta se queda solo, sin mundo en qué apoyarse.

La palabra es posible donde ésta libera, exalta y transfigura. Es la poesía -propuesta huidobriana-, sólo son pedazos a la deriva.

La radical de nombrar escritura y al estrecho vínculo que ésta mantiene con la otredad.

Este proceso concluye con la muerte-comunión entre vida-obra, un proceso ininterrumpidamente nuevo, y, a pesar de ello, aspira a poseer la realidad, a hincarle el diente.

Altazor, despeñada verbalmente. Ningún humano puede rebasar. Acepta el riesgo y emprende su camino.

La poeta expresa un poderoso miedo a la muerte. ¡Y tantos libros! ¡Y mis pocos años!

Nostalgia pura, en estado de pureza apremiante.

Quiere la cosa. Ninguna cosa. Boca cosida. Párpados cosidos. Me olvidé.

El alma, sumamente sensible, se sienta agitado. Que no sé es qué vive en lugar mío. Si callo.

El viento se instala en el centro de su ser. Adentro el viento. Viento adentro. Los ausentes soplan y la noche es densa. Toda la noche hago la noche.

Es importante destacar la búsqueda de amparo en la palabra poética.

Mientras uno vive, otro lo contempla vivir. El hombre es el hombre y el espejo.

La poesía de Pizarnik es un viaje a través de las angustias y fracasos.

El alma, sensibilizada, se refugia.

A continuación, una tabla comparativa de algunos temas recurrentes en la poesía de Pizarnik: