¿Qué es el Marketing Musical? Definición y Estrategias Clave

Para conocer a fondo qué es el marketing musical, este artículo será de gran ayuda. Podemos definir el marketing musical como un conjunto de estrategias y estudios que tienen como objetivo mejorar los resultados en general de un proyecto musical. En los tiempos que corren, es tan importante saber venderte como artista como explotar tu talento musical en sí. Cada vez prima más una buena estrategia de marketing musical.

El marketing musical incluye todas aquellas estrategias, estudios, objetivos e iniciativas para promocionar un proyecto musical que, actualmente, debe focalizarse en Internet. Independientemente del estilo, de la calidad o la trayectoria previa del artista o grupo, es necesario un plan de marketing musical específico ajustado a las particularidades de cada proyecto. Solo así se logrará cumplir objetivos, mejorar resultados y llegar a una audiencia mayor.

El marketing es una pieza clave en la industria de la música. El mismo puede adaptarse a cada proyecto pero aún así siempre constará:

Elementos Clave del Marketing Musical

Para llevar a cabo un proyecto musical de forma efectiva, hay que tener muy claro los objetivos que se pretenden alcanzar, qué se quiere hacer, hacia dónde se quiere ir, a dónde se quiere llegar.Es esencial construir un mensaje que sea coherente con el grupo/artista, en el que se describa: qué haces, cómo lo haces y por qué lo haces. Cuenta tu historia de grupo/artista para que tus fans conecten emocionalmente contigo y descubran nuevas cosas sobre ti y sobre tu proyecto. Encontrar a tu público objetivo es fundamental para que tu música llegue a las personas adecuadas, además te ayudará a crear una estrategia de contenidos coherente y de valor.

Una estrategia de marketing musical requiere de su propio plan para que sea efectiva.

1. Análisis de la Marca

Un grupo de rock, una rapera o una banda de swing siempre debe tener una marca propia. No solo son sus canciones sino también todo lo que rodea a un grupo/artista. Es importante definirse, ya que eso contribuirá a diferenciarse y destacar frente a la competencia.

2. Audiencia

Conocer a la audiencia es fundamental en la industria musical, pues la estrategia de no segmentar y dirigirse a todo el mundo raramente es efectiva. Una banda emergente dirigirá su estrategia a sus potenciales fans, mientras que una ya consolidada buscará la interacción y personalización de campañas con el lanzamiento, por ejemplo, de temas en primicia para el club de fans o venta preferente de entradas para los conciertos.

3. Competencia

Para ofrecer algo diferente primero hay que saber lo que está haciendo el resto. Analizar la competencia, estudiar lo que tiene éxito y adaptarlo a nuestro propio proyecto, contribuirá a orientar la estrategia propia.

4. Diseño de Branded Content

El branded content apela a las emociones a la hora de promocionar un producto o servicio, una cuestión de gran relevancia en el sector musical. Esto se traduce en que la estrategia de marketing musical no debe centrarse exclusivamente en los temas de un artista/grupo, sino en crear un contenido que conecte con las emociones de su audiencia para que esta se sienta parte de una comunidad.

5. Promociones

Es una de las cuestiones que más ha cambiado en los últimos años en el marketing musical. La promoción tradicional a través de la televisión o la radio ha quedado en un segundo plano por las posibilidades que ofrece la difusión digital y no solo para el lanzamiento de un nuevo tema, disco o gira, sino para mantener un contacto directo con los fans.

Además de las redes sociales (importante ir incorporando las que surjan nuevas y adaptar el contenido a cada una de ellas), las plataformas en streaming son un canal fundamental para promocionar un proyecto musical. Para aumentar las reproducciones hay diferentes estrategias, como una campaña pre-saves, la cual permite incluir un tema en una playlist o cola de espera antes de ser lanzada y recibir una notificación cuando esté disponible. Subir las canciones a YouTube es otro punto clave en una estrategia de marketing musical.

La promoción debe adaptarse a cada momento del proyecto musical ya que, por ejemplo, no es lo mismo el lanzamiento de un nuevo disco que una gira de conciertos.

Si no tienes claro que una canción se trata de una marca, es decir, tu nombre es una marca no podrás avanzar con pasos firmes. Reconoce el comportamiento de la audiencia a la cual te vas a enfrentar, identifica los medios preferidos que tienen las personas para conectar con la música. Las redes sociales más usadas para escuchar música son YouTube y Spotify. Esto quiere decir que las presentaciones en CD son del tiempo pasado.

Ya con el producto en tus manos, lo único que hace falta es la promoción de la canción.

A continuación, se presenta una tabla con un resumen de los elementos clave del marketing musical:

El Marketing Mix en la Música (Las 4 P's)

Aplicar el Marketing mix: también conocido como las 4 P ‘S del marketing, precio, producto, promoción y plaza. Se trata de poner el producto adecuado, en el lugar apropiado, en el momento indicado y al precio justo.

• Producto: En este caso el producto más importante es tu música, es un producto intangible ya que no lo podemos ver ni tocar. Para conseguir destacar debemos conocer las tendencias musicales del momento. Sólo así podrás incorporar a tu música, elementos que hoy en día están en tendencia y así lograr que más público se interese en ti en poco margen de tiempo. Todo tipo de música tiene su nicho que estará dispuesto a escucharte y que conectará con tu propuesta por tu música y letras.
• Plaza/ Distribución: Debemos tener en cuenta a través de qué plataformas distribuiremos la música, hoy en día gracias a internet no es necesario contar con una discográfica para poder triunfar. Además subiendo el contenido a internet no supondrá gasto alguno. Lo más importante es conocer la plataforma que nos beneficiará más por ejemplo: Youtube, Spotify, Soundcloud…
• Promoción: Esta es una de las etapas más importantes dentro de un plan de marketing musical, la promoción es la forma en la que vas a comunicar tu música y tu marca artística. Además debemos mencionar los canales por los que se distribuyen todo tipo de campañas y por las que tendrás interacción con agentes de la industria, tu público y fans. Las campañas promocionales dependen del punto de tu carrera en la que te encuentres y además de los recursos que tengas disponibles para soportar. La duración dependerá de la temporalidad con la que lances música y el ciclo de vida que le des al producto musical. Puede ser de una semana o hasta dos años.
• Presupuesto: El precio en la música está estandarizado, es decir, las plataformas digitales en las que distribuyes tu música, ya tienen una tarifa exacta por reproducción la cual no puedes controlar. El valor de lo que pretendas crear, estará proporcionalmente relacionado con el valor de tu marca, y esa la irás construyendo poco a poco.

La Importancia de las Redes Sociales

Las Redes Sociales son una herramienta de comunicación imprescindible y hay que tener presencia en ellas si o si, ya que te permitirán crear una comunidad y comunicarte con tus fans… Para ello habría que seleccionar aquellas redes sociales en las que se encuentre tu público objetivo, y tener tus perfiles de forma profesional y optimizados.

Las redes son una gran oportunidad para darse a conocer y crear una”comunidad”, estas te permiten subir tu contenido y que el público opine sobre ello. Además los artistas hoy en día suelen subir adelanto a las redes para sus fans y así generar expectación.

Un ejemplo: Lola Índigo crea contenido original y sabe crear hype con sus publicaciones en las redes sociales. Además, la artista interactúa constantemente con sus fans en todas las redes sociales. Responde a sus comentarios, realiza directos, etc.

Las plataformas digitales han transformado la forma en que los países promocionan a sus representantes. Los artistas utilizan las redes sociales para compartir contenido exclusivo, detrás de escena, ensayos y entrevistas.

Las redes sociales también han cambiado la forma en que los fans interactúan con Eurovisión.

Conociendo el Entorno

Debemos conocer como es el público al que queremos dirigirnos, además de trabajar duro para estar en las prioridades de los consumidores. Es esencial que dediques el tiempo necesario en estudiar los siguientes factores dentro de este apartado: Qué artistas son similares en estilo e identidad a tu propuesta, observar lo que están haciendo otros artistas para conectar con el público en todos los aspectos (social media, promoción, directos, activaciones con marcas…).Debes conocer los siguientes aspectos:

• Un consumidor de música actual mira el móvil alrededor de unas 150 veces de media al día.
• La plataforma favorita de los consumidores es Youtube.
• El consumidor hoy es el que manda.
• Deberás ganarte su confianza a través de las emociones.
• A los fans les gusta dialogar en redes sociales.

Consejos Adicionales de Marketing Musical

• Define tu Identidad Artística: La identidad artística es el núcleo que define quién eres como artista y cómo te presentas al mundo. Descubre tu Sonido Único, Explora tu Narrativa Personal, Define tu Estilo Visual, Identifica tus Valores y Mensajes, Investiga a tu Audiencia, Refleja tu Personalidad en las Redes Sociales, Mantén la Coherencia en Todo, Evoluciona con el Tiempo.
• Distribución Digital: Define muy bien los canales en los que quieres que se distribuya tu música.
• Publicidad de pago: Genera tráfico a través de publicidad de pago.
• Marketing Musical con Bajo Presupuesto: Ya tenemos el producto y nuestro vídeo en Youtube. Ahora debemos llegar a los grandes medios de comunicación para promocionar el tema en sí.Crear acciones extraordinarias, Crear historias atractivas, Compartir audios en redes sociales, Crear experiencias con tu comunidad.
• Diseño de una landing page: Una landing page es una página de aterrizaje que se usa para vender un producto en especial con una oferta única. el orden y conceptos a reflejar en la LP para que sea atractiva y breve: Nombre del artista, Nombre del proyecto, Breve descripción.
• Colaboraciones: Unirse a otros artistas en colaboraciones musicales es una excelente manera de llegar a nuevos públicos y darte a conocer. Un ejemplo: Bizarap, el rey de las BZRP Sessions por las que se ha hecho famoso por colaborar con artistas de todo el mundo.
• Tocar en conciertos y eventos: Tocar en conciertos y eventos es una de las mejores maneras de conectar con tu público y ganar nuevos fans. Busca locales y salas de conciertos en tu ciudad y ponte en contacto con ellos para organizar conciertos.