Referentes Emprendedoras Catalanas en el Mundo de la Moda

Cataluña ha sido y sigue siendo un epicentro de creatividad y emprendimiento, especialmente en el sector de la moda. En este contexto, el talento femenino ha florecido, dando origen a una serie de modistas y empresarias que han dejado una huella imborrable en la industria, tanto a nivel nacional como internacional. Desde pioneras que sentaron las bases de la formación en costura hasta diseñadoras que han revolucionado la moda nupcial o la infantil, la tenacidad, el estilo propio y una visión única han sido constantes en su éxito.

Pioneras y Maestras: El Legado de la Tradición

Mayte Navarro: Pasión por la Costura y la Enseñanza

La historia de Mayte Navarro es un testimonio de pasión y perseverancia. Empezó a coser con diez años y a los catorce ya era toda una modista experimentada. Como toda apasionada de la moda, una joven Mayte soñaba con visitar la ciudad del Sena, y mucho más con trabajar para un gran modisto. Encontró empleo en un taller de costura en París, donde recuerda que fue “muy feliz”. A principios de los setenta, la pareja se traslada a vivir en Barcelona y Mayte continúa trabajando en el sector de la confección. Es entonces cuando entra en contacto con Felicidad Duce, uno de los emblemas de la historia de la moda española y pionera en el ámbito de la enseñanza. Fue así como, siguiendo el modelo de aquella feminista de la moda española que impulsó la formación de las mujeres catalanas hace casi cien años, Mayte Navarro decidió crear su propia academia de corte y confección en Alcoy, a imagen y semejanza del Instituto Feli de Barcelona.

“Mi marido murió con 34 años y yo tuve que volver con mis hijos, primero tuve una tienda en la calle San Nicolau, pero no era mi proyecto personal y no acabó de gustarme. Después quise abrir una academia y con aquello sí que me ilusioné. Cogimos todo un edificio entero en la calle Entenza, el que fue luego Los Pollos”.

En la década de los ochenta, la Academia Mayte se convirtió en todo un referente en Alcoy: “Cuando iba a los sitios y decía que era Mayte Navarro, la de la academia, a mí no me conocían, pero la escuela era muy popular, abrieron como diez academias de costura en Alcoy por esa época, fue un boom”. Mayte Navarro, además de impulsar esta escuela-taller, fue reconocida en el sector. Muestra de su potencial no solo cosiendo, sino también elaborando patrones y escalando las diferentes tallas de las prendas de ropa, fue que la solicitaron en Alicante para impartir cursos de patronaje industrial del servicio público de empleo, como también en algunas de las principales fábricas de confección de la época en Alcoy, como la extinta Ferrándiz o la entonces prometedora marca infantil, Tutto Piccolo.

Recientemente, durante la última Semana de la Moda de Alcoy, una antigua alumna de Academia Mayte puso en contacto a la modista con la presidenta de ANDE, Laura Victoria Valencia, quien, después de conocer la trayectoria de Mayte y el trabajo docente que ha ejercido para varias generaciones durante años, ha considerado necesario reconocerla concediéndole uno de estos galardones.

Rosa Clará: La Revolución de la Moda Nupcial

En 1995, con la apertura de su primera tienda de vestidos de novia en Barcelona, ubicada en el Paseo de Gracia, Rosa Clará empezó a escribir una historia apasionante con la que la diseñadora de moda y empresaria española ha cambiado los códigos de la moda nupcial para siempre, mientras enamora a novias de todo el mundo con diseños de vanguardia que ensalzan la individualidad, el romanticismo y la elegancia.

Con su estilo afianzado, en el año 2002 la firma empezó un nuevo capítulo con la primera colaboración con un diseñador internacional: el icono de la alta costura Christian Lacroix. Esta alianza, seguida por otras aplaudidas colaboraciones con diseñadores de prestigio como Karl Lagerfeld y Zuhair Murad, supuso el salto definitivo de la firma. Con su propia colección, Rosa Clará pasó a inaugurar cada edición de la pasarela Barcelona Bridal Fashion Week, el salón de moda nupcial más importante a nivel internacional, sorprendiendo con vestidos llenos de creatividad y magia e introduciendo nuevas tendencias pensadas para hacer realidad los sueños de toda novia.

Su esperado desfile anual contribuyó a consolidar la firma como un referente en el sector, tanto para el público profesional como para mujeres de todo el mundo. Un buen reflejo de ello es el número de rostros conocidos, amigas de la casa, que confían en la diseñadora para vestir sus acontecimientos más importantes: Antonela Roccuzzo en su boda con Leo Messi en 2017, Marie Chevallier casada con Louis Ducruet en Mónaco en el 2019 o Mery Perelló en su enlace con Rafael Nadal en octubre de 2019.

Con el mismo objetivo que en sus inicios, el de hacer feliz a la mujer con un diseño a su medida, en 2007 el Grupo Rosa Clará lanzó un servicio integral tanto para novias como para invitadas con la creación de la colección de vestidos de fiesta Rosa Clará Cocktail. Y, siempre pensando en la mujer y en estar a su lado en las ocasiones más especiales, también introdujo colecciones de complementos de novia y fiesta con los que conseguir un total look Rosa Clará con el que lucir perfecta.

“Para mí, que mi único hijo se incorpore a la compañía significa futuro. Tanto a nivel personal como a nivel profesional, es el broche de oro a mi carrera.

Rosa Clará ha sido reconocida con diversos premios, incluyendo el Premio por su faceta solidaria en la Gala Starlite de Marbella y el Diploma de Excelencia de Diseño de Moda por parte del Grupo pro Arte y Cultura de Valencia.

Innovación y Emprendimiento en la Moda Actual

Qué mejor que conmemorar el Día Internacional de las Mujeres, el 8M, valorando el talento emprendedor femenino que está arraigando en Catalunya. El territorio genera referentes que idean, desarrollan y escalan proyectos para fortalecer la conexión entre innovación, empresa y sociedad. Son muchos, incontables, a cuál más interesante y más disruptor, en todos los ámbitos de la economía. Muchas entidades e instituciones hacen a menudo un reconocimiento público a aquellos proyectos que, por las razones que sean, son más atractivos. Este año, y coincidiendo con la celebración del Mobile World Congress en Barcelona, la escuela de negocios EAE Business School Barcelona ha publicado la cuarta edición del EAE Top 10 Mujeres Emprendedoras de Cataluña. El ranking reconoce el liderazgo de mujeres fundadoras con proyectos innovadores y de impacto económico y social. También MicroBank ha contribuido y apoyado otros proyectos de emprendimiento femenino. La selección ha sido difícil. Finalmente, desde ON ECONOMIA, hablamos con cuatro nombres propios del emprendimiento femenino: Carla Maté, Natàlia Pujades, Laura Gispert y Maria Romero. Coinciden en expresar que sacar adelante un proyecto propio es "un reto estimulante, que no quiere decir caminar sobre rosas", y advierten que "hay que afrontarlo en equipo y rodeado de la comunidad emprendedora".

Little Creative Factory: Creatividad y Visión Internacional

Little Creative Factory es una de las marcas de moda Barcelonesas que más presencia internacional ha tenido en los últimos años. Esta marca fue fundada por dos arquitectas en busca de una salida profesional durante la crisis en España del 2010. También ante la falta de soluciones para el problema de otitis de Ona, la hija de la dueña actual de la marca: Cristina Fernández. Para mí es un gran ejemplo de cómo con tenacidad, un estilo propio, un storytelling único y un branding espectacular siempre se pueden conseguir buenos resultados. Sus fotografías de marca y sus eventos están llenos de poesía. Esta entrada es una actualización sobre esta marca que ha crecido de forma espectacular en los 10 años más o menos que tiene de vida. Sus creadoras son Esther y Cristina, dos arquitectas que han dado un vuelco a su carrera para dedicarse a este nuevo mundo creativo.

Maria Romero: El Arte de la Sombrerería

Quien no tiene que aprender el oficio, porque ya lo domina, es Maria Romero, una sombrerera que acaba de abrir una tienda de sombreros en el corazón del centro histórico de Girona. La emprendedora, con varios años de experiencia acumulada en una anterior tienda de sombreros de la capital gerundense y formada en una reconocida fábrica sevillana, Maria ha abierto Sombreros Sinclair en Girona. Para sacar adelante el proyecto, en solitario, Maria ha contado con el apoyo financiero con un microcrédito de MicroBank. Conoce bien el oficio, pero le sabe mal admitir que ahora no se pueden fabricar sombreros al detalle, "pero sí que asumo personalmente todos los retoques que se tengan que hacer para que un sombrero se ajuste a la perfección". Por eso hay que conocer el producto y entender que un sombrero es algo más que un complemento del vestido; "es una pieza que determina la personalidad de quien lo lleva", nos advierte. No le hace falta recurrir al extranjero para vender los mejores sombreros. "En España hay los mejores fabricantes de sombreros del mundo -nos dice y menciona, como la fábrica sevillana de Fernández y Roig que, como veis, tiene un apellido catalán, porque en Catalunya también hubo buenos fabricantes de sombreros, pero desafortunadamente desaparecieron". Su clientela es diversa.

Laura Gispert: Innovación en la Sostenibilidad con Voilà Bio

Quien ha hecho una inversión un poco más elevada, de unos 350.000 euros en una ronda de financiación, ha sido Laura Gispert, la emprendedora que ha ideado unos cubiertos comestibles. "Estos sí que son 100% recuperables", dice gozosamente. La empresa se llama Voilà Bio y tiene dos años de trayectoria industrial y comercial y unos cinco desde que le surgió la idea. De aquí surgieron los cubiertos elaborados con una fórmula similar a la de las galletas tradicionales, pero que con los mismos ingredientes de harina y agua consigue una mejor resistencia a los líquidos y comida caliente y que no se rompen fácilmente. Los clientes de la cadena Manolo Bakes, por ejemplo, ya los han probado.

Gispert expone que quieren que el producto llegue al consumidor final con la venta en línea o a la gran distribución, pero que será necesario "que sea más conocido". "Aunque vamos ganando presencia, gracias a la compra que nos hacen muchas cafeterías, el consumidor nos tiene que percibir todavía como la mejor opción para la sostenibilidad", menciona. Pero todo llegará, comenta la emprendedora, que está buscando la rentabilidad del negocio gracias al volumen de las ventas. "Estamos ofreciendo un producto que tiene un coste unitario irrisorio; un removedor de café tradicional como los de madera vale entre 1 y 2 céntimos la unidad, y el de Voilà Bio vale entre 3 y 4 céntimos; nuestras cucharas para helado salen por entre 3 y 5 céntimos y un pack de una cuchara y un tenedor puede llegar a los 10 céntimos. La empresa produce los productos en una industria de Catalunya que ha entendido el producto.

Natàlia Pujades: MochiCard, Aprendizaje Lúdico de Programación

También está satisfecha con su trabajo Natàlia Pujades, la consejera delegada o cofundadora -junto con Domingo Domingo Alcalá- de MochiCard. Su proyecto, que en este caso ya es un negocio con una trayectoria positiva de crecimiento: "Hemos logrado el brus tracking con un ebitda positivo", asegura Pujades. MochiCard es un kit de desarrollo educativo innovador diseñado para ayudar a niños de 6 a 16 años a aprender programación y fundamentos de electrónica a través de experiencia práctica. El dispositivo ha llegado este 2026 a Amazon Prime y su software está en catalán -"muy importante para las escuelas", dice Pujades-, castellano e inglés. Al combinar programación visual por bloques con componentes físicos reales, los estudiantes pueden ver su código cobrar vida inmediatamente.

Actualmente, con 10 años de trayectoria detrás que hace tres años confluyeron en la creación de la compañía, Pujades manifiesta que tienen "una compañía rentable, porque esta es la manera que tienen las mujeres de entender los negocios; somos como hormiguitas y nos gusta hacer las cosas rentables, nos vinculamos mucho a los proyectos y no levantamos dinero si no tenemos muy validado lo que hacemos y lo que queremos ser. MochiCard nació de una creencia simple: aprender a programar debe ser divertido, accesible y práctico para todos, hasta que encontró una solución integral que combina la naturaleza intuitiva de la programación por bloques con la emoción de la computación física. La empresa tiene dos líneas de negocio. La más consolidada es la enseñanza y las herramientas para las escuelas para enseñar programación y robótica. La segunda y más innovadora: la creación de un dispositivo que es una placa microcontroladora, el MochiCard, que fabrican en Asia.

La 080 Barcelona Fashion: Escenario para el Talento Catalán

Del 26 al 29 de abril la ciudad condal acogerá la 27 edición de la Pasarela 080 Barcelona Fashion, una cita ineludible para cualquier amante del mundo 'fashion' que repite, por segunda vez, su versión 100% digital. Esta pasarela se ha consolidado como un referente de la moda del sur de Europa. Y no es para menos: cuenta con dos ediciones cada año en las que demuestra su compromiso con la innovación, la creatividad y la sostenibilidad. Barcelona es, sin duda, un imán para atraer el talento y mostrarlo al mundo desde espacios emblemáticos de la ciudad. Por eso, 080 Barcelona ha elegido para esta edición un escenario privilegiado: Casa Milà - La Pedrera, considerado el edificio civil más relevante de Antoni Gaudí. Una gran oportunidad para que Barcelona muestre su arquitectura, tal y como hizo con el Recinto Modernista de Sant Pau, donde se han celebrado las últimas ediciones de la pasarela. Por supuesto el público podrá seguir la emisión de todos los contenidos a través de la 080 TV, desde la misma web 080barcelonfashion.cat. En ella podrás seguir las presentaciones de las colecciones de los 22 diseñadores y marcas de moda que protagonizan el cartel, formando parte de un 'front row' virtual. Mientras llega el día, calentamos motores presentándote a los protagonistas.

Estos son los 22 rostros del talento con los que el certamen quiere contribuir a potenciar la cultura de la moda gracias un cartel de excepción:

Esta edición de la 080 Barcelona Fashion Week cuenta con las siguientes marcas patrocinadoras y colaboradoras: Son sponsors Kevin Murphy (peluquería oficial) y Thuya Professional Line (manicura oficiales). Por su lado, participan como colaboradores GHD (herramientas de peluquería oficiales), M·A·C Cosmetics (maquillaje oficial), Garmin (reloj oficial), SVR Cosmetics (cosmética oficial), Thuya Formación Profesional (equipo de maquillaje), Rowenta (planchado y herramientas de higienización) , Font Vella (agua oficial) y La Roca Village (destino de shopping oficial).

Josep Abril: Reflexiones sobre la Industria de la Moda

Josep Abril prefiere hablar de indumentaria que de moda. Se define como un diseñador que se dedica a hacer ropa, que a veces puede estar de moda y a veces no. A partir de estos inicios, prácticamente por casualidad, según el propio creativo, Abril estudió Bellas Artes y diseño de moda en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda (Eatm). Josep Abril ganó el Premio Gaudí de nuevos diseñadores en 1991, aunque no fue hasta 1997 cuando presentó su primera colección masculina. Su carrera ha permitido al diseñador conocer las dos caras de la industria de la moda. Por una parte, la creatividad y la satisfacción de poder diseñar y emprender un proyecto propio, y por otra, las dificultades que ello supone. El catalán considera que en España hay muy poca inversión en moda en comparación con el potencial que tiene. “Los principales problemas es que aún no nos lo creemos y que nos gusta el dinero fácil, como el del ladrillo”, argumenta. El diseñador compara la situación en España con los modelos francés e italiano. En el primero, según Abril, prima la exquisitez, mientras que el segundo es mucho más emprendedor por la falta de apoyo del gobierno. Desde los inicios de su propia marca, el diseñador ha presentado sus colecciones en las pasarelas catalanas Gaudí y 080 Barcelona Fashion. Precisamente, esta última representa lo que, en opinión del creativo, debe ser el modelo de pasarela en España: un conjunto de marcas de autor exhibiendo sus creaciones a un público especializado. “La pasarela es un fin, pero actualmente se está utilizando como un medio”, explica Abril.

Otra de las facetas que Josep Abril ha desarrollado es la de la enseñanza, dando clases en el Idep Barcelona. A sus estudiantes, el creativo catalán les recomienda aprender a valorar las herramientas que tienen y comenzar a trabajar una vez acaben sus carreras, en vez de especializarse. “Si tienes talento y posibilidad económica triunfarás, tienes que hacer algo diferente”, dice el diseñador. Explorando otras facetas creativas, el catalán comenzó a introducirse en el mundo del diseño de vestuario para ópera y teatro y para negocios mediante Studio Abril. Su primer gran proyecto fue la creación de la vestimenta de la ópera Gaudí y actualmente idea el vestuario de la compañía La Fura dels Baus. Ahora, Josep Abril comienza una nueva etapa en su carrera con el proyecto NU#, que comparte con las también catalanas Txell Miras y Miriam Ponsa. NU#00 nació en el festival Rec de Igualada (Barcelona), donde los creativos se conocieron y decidieron apostar por un cambio de estrategia que engloba a las tres marcas bajo un mismo paraguas. Aunque Josep Abril sea considerado un diseñador hecho a sí mismo, no deja de tener sus referentes. Porque, según Abril, “la figura del diseñador está caduca”. El creativo hace un paralelismo entre el diseño actual y el cine: en el pasado sólo se conocían los actores, luego los directores y actualmente se premia a los productores.