De Artista a Empresario Musical: Consejos Esenciales para Triunfar

¿Te gustaría vivir de tu música y convertir tu pasión en tu profesión? Es un sueño alcanzable, pero requiere más que talento: necesita una estrategia empresarial sólida y una comprensión profunda de la industria musical.

En este artículo, te guiaremos paso a paso para que puedas construir una carrera musical sostenible y exitosa, cubriendo desde la gestión de tus derechos de autor hasta la negociación de contratos y la promoción de tu música.

Habilidades y Conocimientos Clave para el Éxito Musical

Para convertirte en un artista-empresario exitoso, es fundamental adquirir una serie de habilidades y conocimientos específicos. Aquí te presentamos algunos de los más importantes:

• Fuentes de ingresos en la música: Comprenderás de dónde provienen los ingresos para autores e intérpretes en la industria musical.
• Modelos de negocio en la música: Conoce los tipos de negocio en la industria musical y los caminos que puedes explorar.
• Desarrollar tu personalidad y marca única: Como músico y artista, creando una identidad inconfundible.
• Estrategias de promoción: Con y sin presupuesto, utilizando técnicas actuales para darte a conocer y captar audiencia.

El Mánager Musical: Un Aliado Estratégico

Cuando hablas con músicos que están empezando, en la fase de grabación de maquetas o primeros conciertos, observas que una de las principales obsesiones es encontrar un mánager. Es difícil para el artista la auto-venta, sobre todo si no tiene la experiencia o aptitudes suficientes.

Un buen profesional trabajará el potencial del artista y ayudará a moverse entre la compleja orografía de la industria musical.

La relación de management debe basarse en primer lugar en una sólida confianza en lo personal, y en segundo lugar debe contar con una cobertura jurídica adecuada. Si falla la confianza, será importante que al menos tengamos un buen contrato de management musical.

Puntos Esenciales en el Contrato de Management

A continuación, vamos a comentar algunos puntos esenciales en el contenido del contrato de management o de representación artística:

• Objeto del contrato: El objeto de este tipo de contratos es el de otorgar al mánager la representación del artista frente a terceros además de la asunción de una serie de obligaciones, todo ello para impulsar su carrera artística.
• Comisión del mánager: El mánager musical cobrará una cantidad por sus servicios que suele consistir en un porcentaje de los ingresos generados para el artista. Un porcentaje medio habitual suele ser el 20%.
• Resultados mínimos: Puede ser recomendable acordar un número mínimo de conciertos o de ingresos generados gracias al mánager musical durante un periodo determinado, de manera que si no se alcanzan esos objetivos se pueda resolver el contrato o reducir el porcentaje de honorarios del mánager.
• Exclusividad: Normalmente un artista trabaja en exclusiva con un mánager, de manera que no existan varios representantes a la vez.
• Duración del contrato: Será un elemento clave a negociar. Es recomendable periodos cortos renovables, ya que de esta manera no se fuerza la relación y el contrato continuará si ambas partes están satisfechas. Un periodo óptimo para este tipo de contratos es entre 1 o 2 años.
• Poder de representación: Para que esos compromisos tengan validez jurídica será necesario, si el mánager firma en nombre del artista, un poder notarial.
• Intuitu personae: Por ello es recomendable incluir una alusión al carácter de intuitu persona del contrato. Que el contrato tenga la consideración de intuitu personae significa que se firma porque se trata de una persona concreta, que si fuera otra persona no se celebraría.

Aspectos Legales y Financieros

La industria musical está llena de contratos y acuerdos que pueden ser confusos. Es crucial entender tus derechos y obligaciones para proteger tu trabajo y asegurar una compensación justa.

Contratos Musicales: La Base de tu Carrera

La mayoría de aspectos en la industria musical son susceptibles de estar regulados por un contrato musical. En este apartado analizamos todos los contratos de la música que, como artista o músico, te puedes enfrentar durante su carrera artística.

• Contrato discográfico: Firmar un buen contrato es crucial para catapultar tu éxito artístico.
• Contrato 360: No te dejes nada sin revisar cuando vayas a firmar un 360.
• Contrato de actuación musical: Aprende a negociar de manera favorable tu contrato de actuación.
• Contrato de mánager: Todo sobre firmar un buen contrato con tu manager musical.
• Contrato editorial: Aprende del contrato editorial y descubre como firmar uno favorable.
• Contrato de distribución: Si quieres conocer todos los aspectos de este contrato te dejamos estos consejos a la hora de escoger distribuidor para tu música.
• Contrato interno de banda: Es fundamental llegar a un acuerdo interno entre los miembros de una banda de música que establece las reglas de funcionamiento del proyecto artístico respecto a las cuestiones operativas y legales más relevantes.

Derechos de Autor: Protege tu Creación

Los músicos y artistas deben conocer sus derechos en materia de Propiedad Intelectual así como la manera de gestionarlos y conseguir mayores ingresos o royalties.

Dentro de la música tenemos:

• Derechos de autor: corresponden a quien compone las música y la letra de las canciones.
• Derechos conexos: pertenecen a los músicos y cantante que tocan, cantan y graban una canción. Aquí también entran en juego los productores fonográficos, es decir, el sello discográfico.

Las obras protegidas por propiedad intelectual son todas las creaciones originales literarias, artísticas o científicas expresadas por cualquier medio o soporte, tangible o intangible.

Obligaciones Fiscales: Mantén tus Cuentas en Orden

Estás iniciando tu carrera en la industria musical y empiezas a percibir tus primeros ingresos por actuaciones o trabajos musicales que realices. Pero ahora, ¿qué pasa con Hacienda? ¿Qué tengo que hacer para comunicar esta nueva actividad? ¿Y los ingresos que percibo por ella?

Serán fiscalmente deducibles todos aquellos gastos en los que incurra un artista en el ejercicio de su actividad (alquiler del local de ensayo, recambios, asesores, mánager, pagos a otros artistas, etc.) siempre que se respeten una serie de requisitos.

El Trabajo Artístico: ¿Relación Laboral o Mercantil?

El trabajo artístico es complejo. El artista, como en la generalidad de los trabajos, puede realizar tanto trabajos por su propia cuenta como ser contratado para realizar un trabajo por cuenta ajena.

La laboralidad o no del trabajo que realiza está determinada por el conjunto de obligaciones que se establecen entre ambos. De tal forma que si es el artista quien organiza su tiempo, sus medios materiales y personales y percibe una retribución por su trabajo, será una relación mercantil. Si, por el contrario, se sujeta a la dirección de un empresario, recibe un salario por su actuación y es el empresario quien recibe los frutos y asume los riesgos, será una relación laboral.

¿Qué nos dice la Ley?

Las normas que configuran la relación laboral de los artistas son el Estatuto de los Trabajadores y el RD 1435/1985 de 1 de Agosto.

El art. 1.1 del E.T. determina como trabajador a la persona que voluntariamente presta sus servicios retribuidos por cuenta ajena y dentro del ámbito de organización y dirección de otra persona, física o jurídica, denominada empleador o empresario, que serán (1.2) aquellos que reciban la prestación de servicios del trabajador. Y en su art. 2 establece expresamente como relación laboral:“e) La de los artistas en espectáculos públicos.”

El único convenio Colectivo del sector de ámbito nacional, el Colectivo de Salas de Fiesta, que regula la actividad musical determina:

Artículo 1. Ámbito de aplicación.

El presente Convenio colectivo regula la relación de trabajo de todas las empresas del sector así como a los trabajadores encuadrados en los siguientes grupos: …Grupo B: Personal artístico: músicos instrumentistas y cantantes en todos los géneros y especialidades musicales, bailarines en todos los géneros coreográficos, especialmente los artistas en tablaos flamencos, disc-jockeys, actores, declamadores y, en general, toda persona que represente, cante, lea, recite, interprete o ejecute en cualquier forma una obra musical, literaria, dramática, o de cualquier otro género.

Facturación de Conciertos: Autónomo o Contrato Laboral

Una de las cuestiones estrella para los artistas y músicos. ¿Cuál es la mejor forma de facturar un concierto en sala o en un festival? ¿Factura como autónomo o contrato laboral con un promotor? ¿Todos los músicos tienen que tener contrato laboral? ¿Cómo se aplica correctamente el IVA reducido? Te lo explicamos.

¿Cómo cobrar un concierto o actuación? ¿Factura o nómina?

Si se toca en un concierto y se cobra por ello sólo hay dos opciones para hacerlo legalmente: emitir factura (como autónomo, empresa, asociación) o que el promotor haya dado de alta a los músicos como empleados suyos en Seguridad Social bajo el régimen especial de artistas.

¿Debe el músico estar de alta como autónomo para facturar una actuación?

La respuesta es clara: Sí, hay que estar de alta. Nunca te la juegues en actuaciones artísticas o conciertos sin estar de alta o facturando a través de cooperativas o empresas de facturación que no tienen realmente una relación directa con la producción.

¿Cómo ahorrar en la cuota de autónomos de artistas y profesionales de la música?

Es posible reducir bastante el coste de autónomos (e incluso no pagar nada). Para ello tienes tres opciones:

• Autónomo por días
• Tarifa plana de 80 euros/mes
• Cuota CERO para autónomos (sólo disponible en algunas comunidades autónomas)

¿Cómo se aplica el IVA cultural reducido del 10% en facturas de artistas y músicos en conciertos?

Para poder aplicar el IVA reducido del 10% en sus facturas, los músicos, artistas, directores y técnicos deben prestar sus servicios y facturarlos como personas físicas.

Esto significa que si la actuación se organiza y factura por una entidad mercantil o civil, por ejemplo, una SL, sociedad civil, cooperativa, etc… debe aplicarse el 21%.

¿Cómo hacer una factura de tus conciertos y actuaciones?

Además de incluir la retención del 15% y el IVA (salvo si está exenta como asociación cultura), cuando se emite una factura, esta debe cumplir una serie de requisitos según el Real Decreto 1619/2012, de 30 de noviembre, por el que se aprueba el Reglamento por el que se regulan las obligaciones de facturación.

¿Es legal el uso de sociedades (SL) propias por parte de artistas?

Es completamente legal que un artista constituya una sociedad mercantil para gestionar una actividad económica relacionada con su profesión, siempre y cuando no sea una entidad instrumental, es decir, cuando existan elementos de hecho que acrediten el desarrollo de una actividad real mediante la ordenación por cuenta propia de medios de producción y de recursos humanos.

¿Qué necesito para hacer una gira o tocar en el extranjero? El certificado A1

Para organizar una gira internacional o un concierto en el extranjero hay un documento fundamental: el certificado o formulario A1. Es un trámite es imprescindible para salir a tocar fuera del país de la residencia habitual.

¿Cuáles son los requisitos para los desplazamientos y transfers de artistas, músicos, trabajadores a giras, concierto y festivales?

A menudo surge la duda de si es necesario una autorización para transportar artistas a conciertos y desplazarlos. Lo cierto es que aunque sea un transporte privado sí requiere de autorización y por tanto hay que realizar la solicitud de la misma.

¿Cómo funciona el régimen de artistas de la Seguridad Social: cotización de artistas

Una de las cuestiones más preguntadas por músicos y artistas en la actualidad. También sería válido que las altas en Seguridad Social de los músicos se realizasen a través de la oficia de management, en cuyo caso el mánager del artista emite una factura al promotor del espectáculo y posteriormente abona una nómina a los músicos.

Por último también es posible que el propio artista sea el promotor de su concierto o gira.

¿Cuales son mis derechos laborales como músico y artista?

Un músico que toca en un concierto puede hacerlo como trabajador bajo una relación laboral o como autónomo.

Jornada laboral de músicos: ¿hay que fichar en los conciertos?

Los artistas pueden trabajar mediante relación laboral (cuenta ajena) o relación mercantil (cuenta propia). Todo depende de las características y condiciones del trabajo, y no es algo que se pueda elegir ni por los músicos ni por la empresa.

¿Qué tengo que saber sobre Prevención Riesgos Laborales en conciertos y festivales?

El empresario principal (el promotor u organizador) tiene la obligación vigilar el cumplimiento de la normativa de prevención de riesgos laborales por sus contratistas.

¿Cómo solicitar la compatibilidad de la jubilación con los derechos de autor? Jubilación para los músicos y artistas

El Consejo de Ministros aprobó un Real Decreto en el que se establece una compatibilidad del 100% de la jubilación con la actividad artística.

Artistas extranjeros: permiso de trabajo para conciertos en España

Si el artista se considera que actúa bajo la dirección y organización del promotor del concierto, será el promotor el que tiene que firmar el contrato de trabajo y ocuparse de los trámites de Seguridad Social.