Danza Invisible: Un Legado de Ocio y Negocio, Más Allá del Adiós

Desde que tengo uso de razón, el nombre de Danza Invisible me ha generado una especial simpatía e interés. De niño, sus canciones no faltaban en mis cintas de música y de vídeo caseras. Mi hermano siempre me decía que sus directos eran especialmente intensos por la increíble hiperactividad de Javier Ojeda y lo excitante de la banda. Aunque al indagar más adelante en su discografía entendí la evolución, la banda malagueña era mucho más de lo que ha trascendido en la capa superficial de la opinión pública.

La Evolución Sonora de Danza Invisible

Sus primeros discos son de una intensidad new wave, de una rudeza poco controlable y de un verso suelto que después se canalizó cuando llegaron las influencias más ‘tropicales’. En mis años de iniciación, donde tiraba mucho por ese encantador pop rock ochentero y noventero, no es extraño que a las primeras de cambio que tuvimos la menor oportunidad, mi compañero, escolta y hermano de andanzas más noctámbulas e improvisadas salimos un sábado después de comer (cuando nos enteramos del concierto) a un pueblo (Calasparra, Murcia) a 250 kilómetros para verles por primera vez.

El cartel de la noche, por cierto, es como para hacer un estudio sociológico de lo que eran aquellos tiempos. Esa noche, en un ciclo de Duca2 Music o algo similar, actuaban, gratuitamente y en este orden: Café Quijano (fue un poco soporífero), Ariel Rot (más bluesero y pausado que festivo) y Danza Invisible, que se llevaron la noche de calle.

"Sin Decir Adiós": El Final de una Era

Pude hablar con ellos hace un par de años al hilo de su participación en el Festival Internacional de Cine de Almería (no se pierdan su documental A Este Lado De La Carretera), y entonces nada parecía intuir la noticia anunciada hace unos meses: la banda, más de 40 años después de su fundación, se despide con una última gira llamada “Sin Decir Adiós”, de doce fechas.

La decisión de acabar se ha venido cocinando a fuego lento. La gira del 40 aniversario realizada a lo largo de 2022 tuvo varios sobresaltos tanto en algunos problemas de salud de su guitarrista como en el ambiente interno del grupo. Pero al final la inercia no se pudo parar, como explica el propio Ojeda. «Me llamó Antonio L. Gil y me dijo que se acababa de jubilar y que dejaba la banda, imagino que en parte porque no veía nada claro que yo fuese a regresar (el ambiente de la gira del 40º aniversario no fue el mejor) y en parte porque él ya llevaba tiempo con esa idea rondándole la cabeza.»

Lo más rocambolesco o curioso del asunto viene de los aspectos legales: «la nueva ley del espectáculo permite al músico jubilado cotizar hasta cierta cantidad, de ahí el hecho que la gira sea únicamente de 12 conciertos», detallan.

La Intención Detrás de "Ocio y Negocio"

El álbum se grabó en Yellow-2 Studios de Manchester y lo produjo Chris Nagle. La decena de temas se abre con “Ocio y Negocio” donde destaca la actitud contestataria del texto, desde luego bastante alejado de lo que podemos catalogar como ‘radio-fórmula’. Un canto contra la usura y el capitalismo con bien de percusiones y una voz que modula de forma anárquica pero con un gusto sobresaliente.

La canción “Ocio y Negocio” de Danza Invisible profundiza en la tensión entre el deseo de ocio y las exigencias del negocio. La letra expresa un fuerte desdén por el materialismo y las presiones sociales para acumular riqueza. El narrador rechaza la idea de estar inactivo ('No puedo estar con los brazos cruzados') y critica la obsesión con el dinero, destacando una preferencia por el valor personal y las experiencias sobre la ganancia financiera. Este sentimiento se encapsula en líneas como 'Prefiero un beso antes que un cheque al portador', donde el narrador valora más un beso que un cheque, a menos que sea una cantidad sustancial, lo que añade un toque de ironía al mensaje.

El estribillo, que repite 'Ocio (qué desesperación) / Negocio (mezquina maldición)', subraya la frustración y la maldición asociadas con el mundo de los negocios. El uso de 'ocio' y 'negocio' como fuerzas opuestas refleja el conflicto interno que muchos enfrentan al equilibrar la felicidad personal con las obligaciones profesionales. La canción critica la norma social que equipara el éxito con la riqueza, sugiriendo que el verdadero valor reside en la autoestima y la realización personal, en lugar del estatus financiero.

La letra también aborda las expectativas y decepciones generacionales, como se ve en 'No perdono a mi padre que no fuera rico'. Esta línea revela un sentimiento de resentimiento hacia la generación anterior por no proporcionar un comienzo más rico, sin embargo, el narrador rechaza simultáneamente la búsqueda de riqueza como un objetivo principal en la vida. La canción, en última instancia, aboga por una vida donde la satisfacción personal y el respeto propio tienen prioridad sobre el éxito material, desafiando al oyente a reconsiderar sus propios valores y prioridades.

Los autores de la letra de “Ocio y Negocio” son: Antonio Luis Gil, Cristóbal Julián Navas Heaton, Rodrigo Rosado Villegas, Ricardo Texido Medina, Manuel Francisco Rubio Molina, Francisco Javier Ojeda.

Un Recorrido por la Discografía

El bajo y la batería presiden de nuevo la entrada de “Mercado Negro”, que continúa así marcando cierto halo conceptual al arranque del disco. “Sin Aliento” es el éxito absoluto que más ha trascendido de este disco (sus treinta y pico millones de streamings así lo atesoran). La batería enérgica y la bellísima melodía vocal del estribillo, creciendo y elevándose es todavía hoy emocionante «¡tengo que respirar y respirar!».

En esa zambullida en la discografía de la banda tuve especial cariño y flechazo instantáneo por “Espuelas”. Aires blueseros, negros, densos y un Ojeda sublime, rasgando, elevando y acompañando con su voz los devaneos sensuales del arrope musical.

“Agua Sin Sueño” abre la cara B y también es otra de las que ha estado en el repertorio con frecuencia. Un medio tiempo algo lánguido en su primera parte y estilizado con aires de funk y soul en el resto del desarrollo. En el tercio final, el bajo poderoso golpea de nuevo con “En Guerra”, otro de esos divertimentos rítmicos en los que la percusión va ganando terreno (el generoso tramo instrumental en el centro de la canción también es un ejemplo de ‘anticomercialidad’). “Es Posible Que No Sera El Hombre De Tu Vida (En Ese Caso Acabaré Contigo)” es un bluesazo en toda regla, pero de vieja escuela.

Posiblemente, Danza Invisible perdió ‘credibilidad’ ante los adalides de la autenticidad cuando dejó entrar la luz de sonidos cálidos, pero su legado, en una y otra época, es lo bastantes sustancioso como para disfrutar numerosos momentos de su discografía.