Benjamin Zander: Liderazgo Inspirado en la Música

Las conferencias de Benjamín Zander son una combinación de inspiración, creatividad y pasión. A través de su experiencia en la música y el liderazgo, Zander invita a su audiencia a vivir y comunicarse con autenticidad y entusiasmo, para irradiar todo el potencial de lo posible en sus vidas y proyectos. Sus mensajes profundos y su estilo apasionado despiertan en los asistentes el deseo de enfrentar retos, cultivar una actitud positiva y explorar nuevas perspectivas.

Basada en su libro El Arte de lo Posible, esta conferencia explora cómo el liderazgo auténtico no consiste en administrar la realidad, sino en abrir nuevas posibilidades. En esta charla, Benjamín Zander habla sobre la importancia de una comunicación apasionada y auténtica en el liderazgo y en la vida diaria.

El Liderazgo a Través de la Música

Benjamin Zander es uno de los directores de orquesta más laureados y reconocidos. Desde 1979, mueve la batuta de la Boston Philarmonic Orchestra y, además de haber sido invitado por muchas de las orquestas más prestigiosas del mundo, ha destacado por una relación cercana con sus músicos.

Hace unos años, Zander impartía una charla a sus músicos sobre cómo debe funcionar una orquesta. Un alto ejecutivo escuchó esta conversación, en la que el músico hablaba sobre liderazgo, motivación, compromiso o pasión por el trabajo, y pensó que esas mismas palabras podrían ser muy útiles en el entorno empresarial. Desde entonces, Zander es un solicitadísimo consultor en materia de liderazgo, ha participado en el Foro Económico Mundial de Davos y ha asesorado a gigantes empresariales como British Telecom, IBM, Shell o la NASA.

La Creatividad Artística en el Mundo Empresarial

Muchos escritores, músicos o cineastas han conseguido dar el salto al ruedo empresarial. Ellos han demostrado que su capital creativo puede ser muy útil en los negocios. Y, en un mundo marcado por la innovación, también lo será para las empresas que sepan valorarlo.

Éste es sólo un ejemplo de cómo algunas cualidades propias de los perfiles artísticos pueden ser claves en el éxito empresarial. De hecho, cada vez hay más músicos, escritores o cineastas que han demostrado que su sensibilidad artística no es un impedimento, sino más bien una ventaja a la hora de hacer negocios.

Ejemplos de Artistas Triunfando en los Negocios

Es el caso de Francis Ford Coppola. El director de la saga El padrino ha desarrollado una fecunda vida empresarial al margen de la cinematográfica. Además de negocios hoteleros en Sudamérica (su último proyecto ha sido un hotel en el selecto barrio de Palermo, en Buenos Aires), Coppola fundó en 1997 Zoetrope All-Story, una revista de ficción literaria que se ha convertido en una de las más importantes de este sector en Estados Unidos.

Sin embargo, su obra maestra empresarial ha estado ligada al vino. En 1975, Coppola se embarcó en el proyecto de resucitar los legendarios viñedos Niebaum, en California. Con el tiempo, la bodega Niebaum-Coppola (ahora renombrada Rubicon Estate en honor a su mejor vino) ha abierto un hueco en el mercado y ha reportado al cineasta grandes beneficios económicos.

Los ejemplos de artistas españoles que se han metido a empresarios vinícolas se multiplican: Joan Manuel Serrat, Roberto Verino, Lluis Llach o Amaya Arzuaga son algunos de ellos. El cineasta José Luis Cuerda va por su tercera cosecha de Ribeiro en las seis hectáreas de viñedos que compró hace cinco años en Galicia.

Quizá el aura cultural de producir vino haya animado a muchos artistas a iniciarse en este sector, pero no es, ni mucho menos, el único en el que han puesto sus ojos. George Lucas es un buen ejemplo de ello. Además de sus negocios cinematográficos, Lucas se ha propuesto llevarse parte de los 18.000 millones de dólares del pastel estadounidense que suponen las ayudas a la educación. Para ello se ha reconvertido en editor de revistas (Edutopia es una de ellas) y en desarrollador de material didáctico para profesores desde la George Lucas Educational Foundation.

Otro insigne miembro de la industria de Hollywood, el actor Paul Newman, también ha triunfado en un sector inesperado: la alimentación. Bajo la marca Newman’s Own, el protagonista de El golpe vende salsas, aliños y similares, cuyos beneficios se destinan a obra social.

Las posibilidades son infinitas: Moby, una de las estrellas mundiales de la música electrónica, ha triunfado con Teany, una compañía de teterías y de productos de té; Antonio Banderas abrió en 2002 la franquicia de restaurantes La posada de Antonio; el rapero Puff Daddy ha construido Bad Boy Worldwide, un pequeño imperio de entretenimiento, márketing, moda y alimentación valorado en 300 millones de dólares... Incluso un actor español, Imanol Arias, se animó a invertir en empresas tecnológicas. En 1998 formó Caytec, dedicada al control de la calidad del aire.

Enlazar Sectores: Clave del Éxito Empresarial

Que alguien con este perfil triunfe en el mundo de los negocios no debería ser muy sorprendente. Google, YouTube o MySpace son buenos ejemplos de que, hoy en día, el éxito empresarial depende más que nunca de la creatividad.

“Los artistas son personas que tienen muchas habilidades en innovación y que están acostumbradas a hacer enlaces entre sectores distintos”, explica Lluis Martínez-Rives, profesor de Esade. “Sus cualidades cada vez son más demandadas, porque las fronteras entre los sectores se están diluyendo”, añade.

Para Diego Vicente, profesor del Instituto de Empresa, esto podría ser un error: “Cada vez es más difícil para las empresas diferenciarse desde la creación y la innovación. Esta gente pueden ser un complemento para que la organización no se estanque, y no sólo en lo creativo, también en lo emocional, porque están más conectados con las personas y con los gustos sociales”.

José Ramón Pin, profesor del IESE, considera que, “potencialmente, pueden ser un capital humano válido en intuición de mercados o en creación de marca”.

Lecciones de Liderazgo de Benjamin Zander

Os dejamos un vídeo apasionante sobre liderazgo y enseñanza, es una charla de Benjamin Zander, director de la Orquesta Filarmónica de Boston. En él habla de cómo enseñar y de cómo sacar (y saber si lo hacemos) lo mejor de cada uno.

Benjamin Zander tiene esta connotación de que cuando está dirigiendo la orquesta filarmónica de Boston, por lo general el músico tiende a tocar su parte y soltar el instrumento y a distraerse, porque el resto ya no le concierne a él. En uno de los ensayos en vivo le pega un regaño fuerte a su orquesta y les dice que todo lo que sucede en la orquesta les concierne a todos.

Que si van tocar un instrumento y luego quedarse callados, ese silencio forma parte de la obra musical. Entonces entra a establecer también el concepto de silencio en función de que la gente pueda desarrollarlo.

En la analogía con las organizaciones, en qué momento se cuándo quedarme callado, cómo hacer silencio y aún hacer parte de lo que está pasando. El jazzista Thelonius Monk decía que lo importante es saber qué no decir y qué nota no tocar, para mantener el nivel de escucha adecuado y la armonía, esa sincronía que requiere.

La Importancia de la Retroalimentación

Benjamin Zander, despues de más de 20 años de dirigir orquestas, descubrió lo que parecía obvio pero no se había dado cuenta, acerca de la dirección: “El director de la orquesta no emite ni una sola nota; el poder del director proviene de su habilidad para dar poder a otras personas”.

Hay una historia muy bonita también de Benjamin Zander, que él pide continua retroalimentación a su orquesta, y en uno de esos ensayos en los que estaba les pidió a sus músicos que escribieran en un papel qué querían que cambiara él. Se llevó los papeles para su casa y los estudió uno a uno.

Tiene una habilidad extrema de relacionarse desde la emoción, parte importante de la musicalidad de los músicos, valga la redundancia. Se los llevó a su casa y al siguiente día ya era la interpretación en público de la obra. Se encontraron después en el camerino los músicos y el director, y una de las violinistas se le acercó y le dijo: “Maestro, hiciste mi crescendo tal cual como yo te lo pedí”, y él dijo: “Fue así como lo pediste y así lo hice, de eso se trata la retroalimentación, que tu me hagas un pedido y yo te cumpla”.

Benjamin cuenta que el desempeño de esa violinista a partir de ese momento fue exponencialmente bueno, porque se sintió escuchada, porque sintió que la promesa que le hicieron que la retroalimentación iba tener un resultado después, fue cierta. A veces los lideres piden retroalimentación pero no se comprometen con el cambio que les están pidiendo.

Conclusión

Por el momento, no parece probable, pero podría convertirse en una ventaja competitiva para las empresas que aprecien su capacidad creativa.